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拍品專文
高崎元尚(生於1923年)於1949年畢業於東京美術學 校(今：東京藝術大學)雕塑系。1966年加入具體藝 術協會，同年作為其代表之一，參加具體派在美國 的首次展覽「第一屆日本藝術節」，分別展於紐約 聯合碳化物大廈、匹茲堡金貝爾兄弟公司、芝加哥 藝術學院和三藩市笛洋美術館，參展的其他藝術家 包括元永定正、白髮一雄和吉原治良。
自1950年代起，高崎元尚開始研究周邊環境因素 對藝術品的影響。他尊重材質的特性，同時在作品 中加入對社會架構和政治氣候作出微妙的評論。
高崎元尚的1960年代作品以重複的幾何圖案組 織，表達出他對結構的敏感。其於1969年第一 屆「廣島文藝復興藝術展」展出的作品和《作品 1965》(拍品編號591)都是該時期的佳作。作品中 包含橫向與縱向定位，充分彰顯單一形狀在不同環 境下的各種面貌及效果。
《作品 1965》乃高崎元尚罕有的早年作品，見證其 轉向「結構」系列及「Collapse」系列之前的原始 理念。他剪出方形帆布，把它們貼到黑色合板，方 塊的排列和重複性來自於高崎元尚曾看到一排接一 排的電腦而帶給他的衝擊。他並沒有把帆布完全貼 平在合板上，而是讓帆布的邊角自然地微微捲起， 呈現媒材的真實特性，也製造出不同的視覺質感。 日本戰後經濟奇蹟所帶來的負面影響逐漸被各種其 他問題所掩蓋。但高崎元尚的作品提醒我們，雖然 在這個世界中我們相互連接，幾乎失去個性，但每 個個體總還是有方法在生命中留下自己的烙印。 作品雖是單色，但畫布方塊捲曲之貌並不受任何人 控制，令作品充滿無限的可能性。此作在展現原材 料本質的同時，也直白地使我們注意到觀者與藝術 品之間那道人造的界限，我們與社會上所有事物的 關係其實也是如此。高崎元尚作品現為仙台市宮城 縣美術館收藏，並收錄於紐約古根海姆博物館「具 體畫派：燦爛的遊樂場」展覽之圖錄。高崎元尚以 單一造形的重複性帶出形、比例、尺寸和顏色間的 關係，與唐納德．賈德的極簡雕塑作品不無相通之 處。而作品中蘊涵的澄靜安寧又令人想起曼陀羅畫 中的重複圖案，淨化心靈。
自1950年代起，高崎元尚開始研究周邊環境因素 對藝術品的影響。他尊重材質的特性，同時在作品 中加入對社會架構和政治氣候作出微妙的評論。
高崎元尚的1960年代作品以重複的幾何圖案組 織，表達出他對結構的敏感。其於1969年第一 屆「廣島文藝復興藝術展」展出的作品和《作品 1965》(拍品編號591)都是該時期的佳作。作品中 包含橫向與縱向定位，充分彰顯單一形狀在不同環 境下的各種面貌及效果。
《作品 1965》乃高崎元尚罕有的早年作品，見證其 轉向「結構」系列及「Collapse」系列之前的原始 理念。他剪出方形帆布，把它們貼到黑色合板，方 塊的排列和重複性來自於高崎元尚曾看到一排接一 排的電腦而帶給他的衝擊。他並沒有把帆布完全貼 平在合板上，而是讓帆布的邊角自然地微微捲起， 呈現媒材的真實特性，也製造出不同的視覺質感。 日本戰後經濟奇蹟所帶來的負面影響逐漸被各種其 他問題所掩蓋。但高崎元尚的作品提醒我們，雖然 在這個世界中我們相互連接，幾乎失去個性，但每 個個體總還是有方法在生命中留下自己的烙印。 作品雖是單色，但畫布方塊捲曲之貌並不受任何人 控制，令作品充滿無限的可能性。此作在展現原材 料本質的同時，也直白地使我們注意到觀者與藝術 品之間那道人造的界限，我們與社會上所有事物的 關係其實也是如此。高崎元尚作品現為仙台市宮城 縣美術館收藏，並收錄於紐約古根海姆博物館「具 體畫派：燦爛的遊樂場」展覽之圖錄。高崎元尚以 單一造形的重複性帶出形、比例、尺寸和顏色間的 關係，與唐納德．賈德的極簡雕塑作品不無相通之 處。而作品中蘊涵的澄靜安寧又令人想起曼陀羅畫 中的重複圖案，淨化心靈。