通過分隔板

菅木志雄對日本當代藝術影響深遠。他最近再 次獲邀參加「第57屆威尼斯雙年展」。過去他曾參與「巴黎雙年展」(1973年)、「第二屆雪梨雙年展」(1976年) 、「第38屆威尼斯雙年展」 (1978年)及「第16屆聖保羅雙年展」(1981年)。

菅木志雄的創作體現了1968年至1970年代在日 本藝壇的「物派」運動。「物派」運動雖然短暫，但對日本當代藝術的影響卻非常深遠物派 藝術家挑戰有關材料及空間的固有觀念，並利用原木、石頭、黏土或水等未經加工的天然材料，在某個空間內將材料短暫組合，過程中盡量避免人為操控，從而表達自己的藝術理念。 物派主張擺脫日本藝術對西方現代主義的盲目崇拜，銳意改寫當代亞洲藝術。他們亦反對採用東方的圖案，例如源自佛教或禪宗的圖案，並視此為複製。

木材是菅木志雄常用的材料，探討材料本身和材料之間的關係，以至它和周遭世界環境的關係。

創作於1988年的《通過分隔板》(拍品編號592) 把垂直空間分割成等分，令人聯想摩天大樓對天空以下，土地之上的空間的佔據。

同年創作的《分離和連接 - 絕對性存在》(拍品編號593)，黑色油彩把平面空間一分為二，如波浪流動的鐵片在二維分隔線橫向穿梭。這二個平面空間在同一處分隔，也在同一處相匯，表現了存在的相對特質，是多維的，而非單向的。

1984年創作《補充素材 – 34》(拍品編號594)中一道利落的大斜線，以及雕刻的紋理分隔平面空間。在沒有雕刻的紋理那一半的平面上，以相反的方向一筆一筆加上白色灰泥，產生隱隱的衝突性，暗示新加入的元素導致空間的調整。

菅木志雄把這種空間的互動帶入藝術領域，啟發大眾重新審視身處的空間。