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拍品專文
「我繪畫的唯一目的是追求力量。」1 ─菅井汲
日本藝術家菅井汲(1919-1996)為巴黎畫派的年輕一代，自1950年代起活躍於歐洲藝壇。菅井汲生於神戶的音樂世家，曾於1930至1940年代接受正規西方藝術及日本畫訓練。然而，他並不喜歡1940至1950年代由單一觀點主導的日本藝壇，於是在1952年毅然移居巴黎，追尋創作自由。他在巴黎定居的頭十年成為其創作生涯的關鍵時期，期間他確立了獨立藝術家的身份，並積極塑造日本風格的新定義，打破西方建構的日本主義。菅井汲的作品曾於1959和1964年卡塞爾文獻展、1959和1965年聖保羅雙年展及1962年威尼斯雙年展展出，彰顯他在國際藝壇的地位。
《構圖》(拍品編號 629)於1956年，正是菅井汲抵達巴黎第四年，這一年也是他創作著名的《鬼神》系列(1956至1962年作)。前期的符號而完全消失，《構圖》已演化成充滿建築感的色塊和線條元素的抽象繪畫，帶有規律性，而油彩肌理又傳遞了表現力。《構圖》反映出菅井汲對組織簡約的幾何塊面的功力，對虛實空間的把握，譜出輕、重、緩、急的節奏。
1968年的《黑色玫瑰》(拍品編號 628)中四道螢光粉紅色的條紋，形成極具強烈衝突性的畫面。這種視覺的衝突性與江戶時期浮世繪一脈相承。四個由黑、灰、白色箭形所組成的「X」字形，富有動能力量，從四方八面匯聚至畫面中心。四道螢光粉紅色的條紋彷如千斤頂，穩定了擴展的力量。菅井汲以簡約的幾何平面、純粹的色彩塑造廣闊多元的藝術國度，展現其澎湃的創意，塑造充滿力量的理性視覺標語。
1 1996年「拒絕日本化」宇佐美圭司著《菅井汲版畫全集1955-96》阿部出版 東京 (第310頁)
日本藝術家菅井汲(1919-1996)為巴黎畫派的年輕一代，自1950年代起活躍於歐洲藝壇。菅井汲生於神戶的音樂世家，曾於1930至1940年代接受正規西方藝術及日本畫訓練。然而，他並不喜歡1940至1950年代由單一觀點主導的日本藝壇，於是在1952年毅然移居巴黎，追尋創作自由。他在巴黎定居的頭十年成為其創作生涯的關鍵時期，期間他確立了獨立藝術家的身份，並積極塑造日本風格的新定義，打破西方建構的日本主義。菅井汲的作品曾於1959和1964年卡塞爾文獻展、1959和1965年聖保羅雙年展及1962年威尼斯雙年展展出，彰顯他在國際藝壇的地位。
《構圖》(拍品編號 629)於1956年，正是菅井汲抵達巴黎第四年，這一年也是他創作著名的《鬼神》系列(1956至1962年作)。前期的符號而完全消失，《構圖》已演化成充滿建築感的色塊和線條元素的抽象繪畫，帶有規律性，而油彩肌理又傳遞了表現力。《構圖》反映出菅井汲對組織簡約的幾何塊面的功力，對虛實空間的把握，譜出輕、重、緩、急的節奏。
1968年的《黑色玫瑰》(拍品編號 628)中四道螢光粉紅色的條紋，形成極具強烈衝突性的畫面。這種視覺的衝突性與江戶時期浮世繪一脈相承。四個由黑、灰、白色箭形所組成的「X」字形，富有動能力量，從四方八面匯聚至畫面中心。四道螢光粉紅色的條紋彷如千斤頂，穩定了擴展的力量。菅井汲以簡約的幾何平面、純粹的色彩塑造廣闊多元的藝術國度，展現其澎湃的創意，塑造充滿力量的理性視覺標語。
1 1996年「拒絕日本化」宇佐美圭司著《菅井汲版畫全集1955-96》阿部出版 東京 (第310頁)