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拍品专文
在肖恩• 斯库利所创的《4. 18. 04》一作中，温暖的乳白、沉稳的深蓝、大地色系的褐红与炭灰、幽微的黑色嵌块交融集聚，形成了织锦般的交叠颜彩，洋溢着光感和跃动。此幅作品呼应着斯库利极具开创精神的《光之墙》系列，对艺术家利用抽象和物质性、用来探讨建筑体所散发的感情效力，做了精准的体现。唐纳德• 库斯皮特写道：“ 若先验抽象主义中的‘ 进阶版’果真存在，那么康丁斯基的动势主义及马列维奇的几何表现，是以别种型态为起手式，到了纽曼和罗斯科时期，臻造极之境；而斯库利同时具动势和几何特质的画作，可谓进阶版的梗要。”(《“ 神圣的伤悲”，肖恩• 斯库利：回顾缅想》， D• 库斯皮特所着，第18 页，2007 年出版于纽约)
斯库利于1980 年代初期于墨西哥旅行时备受启发，而这份灵感造就了《光之墙》这一常态系列展；墨西哥当地的建筑物、在犹加敦的马雅文明遗迹，让艺术家目眩神迷，他同时也把握这机会，来探索虚实、光暗交替的种种艺术表现。这一系列历经数十年、涵盖了多个地点和媒材，具体呈现斯库利作品中型态和色阶语言的全面频谱。在《4. 18. 04》中，那些“ 色砖”—艺术家所赋名的绘体长方块—保有疏离间距，使色砖下方的颜彩能若隐若现，好似交错并列的建筑砖块。这种处理形状构成的建筑切入法，让斯库利之前的许多艺术先驱着迷不已：从约瑟夫• 亚伯斯—他也是从墨西哥的文明遗迹寻得灵感、到阿德• 赖因哈特、至唐纳德• 贾德，均是如此。斯库利多层次的颜色，进而形成了一种常态的艺术历史叙事法，持续探索空间、色调的感知力，以及它们与人类经验间的关系。
斯库利选择粉彩作为创作媒材，这也强化了他作品中物质和空间相互作用的异趣。艺术家以渐进式涂上层层淡彩，从而改变了画纸的表体质感，借此在我们所理解的颜色密度、和素材的脆弱性间，创造出一种非凡的张力。当斯库利论及这些粉彩作品时，也提到了过程中所需要的体力运用。“ 上粉彩的过程就像化妆一样，”他解释，“ 画纸上有灰尘，我就把尘粒揉刷进纸内。我用一片布或其他的纸把尘粒揉进纸内。一旦这些尘粒嵌入表面，我开始修整。然后我强化它的果效，加上一层画彩，继续整容，再涂上一层颜料，又来一次整容。就这样重复不休，直到这些粉彩颜料开始在画纸表面立起来。若你持续不懈，到了某个阶段就可以开始把它剔离。也就是说，你必须有所舍。” (S• 斯库利，引述自M• 波瑞尔所着的《肖恩• 斯库利》，第143 页，1990 年出版于纽约) 艺术家作品中的形状，仿若戴上了一种飘缈却有触知的特质。它们在画纸表面、以及作品上多彩纵深的律动，显得欢快畅意，其细致和脆弱，犹似要溶解固态、长方形的“ 色砖”。斯库利所用的纸媒材虽然平板，他却能透过颜色、媒介和形状另辟蹊径，创造出动能美学和感知上均活灵活现的隽永佳作。__
斯库利于1980 年代初期于墨西哥旅行时备受启发，而这份灵感造就了《光之墙》这一常态系列展；墨西哥当地的建筑物、在犹加敦的马雅文明遗迹，让艺术家目眩神迷，他同时也把握这机会，来探索虚实、光暗交替的种种艺术表现。这一系列历经数十年、涵盖了多个地点和媒材，具体呈现斯库利作品中型态和色阶语言的全面频谱。在《4. 18. 04》中，那些“ 色砖”—艺术家所赋名的绘体长方块—保有疏离间距，使色砖下方的颜彩能若隐若现，好似交错并列的建筑砖块。这种处理形状构成的建筑切入法，让斯库利之前的许多艺术先驱着迷不已：从约瑟夫• 亚伯斯—他也是从墨西哥的文明遗迹寻得灵感、到阿德• 赖因哈特、至唐纳德• 贾德，均是如此。斯库利多层次的颜色，进而形成了一种常态的艺术历史叙事法，持续探索空间、色调的感知力，以及它们与人类经验间的关系。
斯库利选择粉彩作为创作媒材，这也强化了他作品中物质和空间相互作用的异趣。艺术家以渐进式涂上层层淡彩，从而改变了画纸的表体质感，借此在我们所理解的颜色密度、和素材的脆弱性间，创造出一种非凡的张力。当斯库利论及这些粉彩作品时，也提到了过程中所需要的体力运用。“ 上粉彩的过程就像化妆一样，”他解释，“ 画纸上有灰尘，我就把尘粒揉刷进纸内。我用一片布或其他的纸把尘粒揉进纸内。一旦这些尘粒嵌入表面，我开始修整。然后我强化它的果效，加上一层画彩，继续整容，再涂上一层颜料，又来一次整容。就这样重复不休，直到这些粉彩颜料开始在画纸表面立起来。若你持续不懈，到了某个阶段就可以开始把它剔离。也就是说，你必须有所舍。” (S• 斯库利，引述自M• 波瑞尔所着的《肖恩• 斯库利》，第143 页，1990 年出版于纽约) 艺术家作品中的形状，仿若戴上了一种飘缈却有触知的特质。它们在画纸表面、以及作品上多彩纵深的律动，显得欢快畅意，其细致和脆弱，犹似要溶解固态、长方形的“ 色砖”。斯库利所用的纸媒材虽然平板，他却能透过颜色、媒介和形状另辟蹊径，创造出动能美学和感知上均活灵活现的隽永佳作。__