花

《花》(1978) 描绘了安迪• 沃荷作品中最具代表性的主题之一，呈现效果令人叹为观止，作品来自一套组同名的开创性系列。绘作中的四朵花儿从一面可观的正方形画布傲然怒放，花儿以一种诱人的萤光黄绘成，背景是一片单色系的细尖绿草，使得效果更为亮眼。这四朵花儿鲜丽炫彩的造型，让人想起了沃荷专门为玛丽莲• 梦露和伊莉莎白• 泰勒等现代电影巨星所作的经典肖像作，让她们的明星光彩更为不朽夺目；而《花》所採用的绢印手法，为花儿增添一种珠光闪闪又赏心悦目的霓辉，沃荷在此作品中使用了厚重的压克力颜料，明亮饱和的色彩使得主题明显地呈现出人为复制的效果。《花》透过这种充满动势感的作画风格，再加上空中的角度、二位元的平面感，进化到一种半抽象的境界，而沃荷也将这些从别处挪来的原始材料，加以改头换面、重整加工，原始面貌已复不见。沃荷的花系列绘品，在1964 年于里奥• 卡斯戴利位在纽约的艺廊进行首展，而且入场券销售一空。亨利• 格札赫勒时任纽约大都会博物馆现代艺术的馆长，他正是为这名流行教主带来新主题灵感的工程；他日后回忆述道：我环视( 沃荷的) 工作室，其中作品不外乎是玛丽莲、灾难和死亡为题的作品。”我说，“ 安迪啊，这些关于死亡的作品，应该是够了吧。”他问，“ 你是什麽意思呢？”我答，“ 嗯，来试试这个主题如何？”我把杂志打开，内页是四朵花儿。( 亨利• 格札赫勒，原述引自一篇他在1973 年与J• 史坦所进行的私人访谈，格札赫勒文选，拜内克古籍善本图书馆)那本杂志是《现代摄影》的六月刊，恰好刊登了咨意怒放的木槿花照片，这照片属于一篇柯达彩色处理技巧的教益文章，由派翠莎• 考尔菲尔德所掌镜。考尔菲尔德作品中所选用的四种变异图像，带著些略颜色区别；这很可能为沃荷带来丰富的启发，他从而创作出一系列作品，以带有色彩调制的魅惑光谱著称。沃荷的助手之一，乔治• 玛兰加日后曾经提到：“ 安迪透过《花》一作来尝试不同的主题创艺。他像是以滑稽的方式重述艺术史。就好像是，大家一起来加入我的《花》时期吧！这就像是莫奈的《睡莲》、梵高的《花朵》这类型的作品。”( 乔治• 玛兰加，引述自D• 达尔顿在2003 年于伦敦出版的作品，《汇演人生中的某年驿站：纪念安迪• 沃荷》，第74 页。)__

然而，却有一股充满破坏力的忧郁氛围，与这个俨然成为经典、备受推崇的艺术史类型礼赞，恰好形成对立，构成了这系列的基础；沃荷藉此批判了现代文化被挪用、重现的流动变移，同时也颠覆了那个年代晚期的嬉皮运动。“ 我们对这些花朵的暗黑一面再也清楚不过了，”沃荷的另一名助理，同时也是一名波普艺术家—朗尼• 库特隆解释：“ 大家别忘了，花朵的神奇力量和花童在当时锐不可挡。而我们就是根源，是那整个风潮的黑暗势力。但是我们之中根本没有人是嬉皮、或是花童。我们之前纯粹是针对这些主题在嬉闹胡搞而已。当时大家追求的是黑皮革衣饰、黑胶、皮鞭、施虐受虐的性快感、吸毒和快速丸。这些东西跟所谓的花朵神力毫无关系。因此，当沃荷和整个艺术界为整个花朵风潮推波助澜时，它其实反应了整个风潮的城市、暗黑、死亡的那一面。”(朗尼• 库特隆，引述自J• 欧康纳和B• 刘所著的《看不见的沃荷》，1996 年于纽约出版，第61 页)

《花》带有一种撩人的张力：造就此作品魅惑风格的即时感、及沃荷创意时尚所内涵的无表情颠覆力，为这股张力助拳涨势，两者相互拉锯。沃荷以俗艳的浮华将花朵商品化、褪去它们的乡野浪漫感；这种做法，使得弥漫在同时期《死亡与毁灭》系列中的暗黑潜流永存不朽。同时，亦呈现出玩世不恭的嘲讽感：画面中像是人造再现、平涂的花瓣象征着人世无常和有限的生命，令人迷醉又无法抗拒；而这特色，也正是普普艺术世代虚空的象征。