集合 09-JU031 藍

藝術家全光榮之事業可以被分為幾個階段，自1969至1977年，他留學美國並吸收了抽象表現主義風格。接近十年在美國的奮鬥與嘗試令他意識到，自己骨子裡的韓國價值觀可能與美國社會的某些設定不符。他開始醒覺，當自己接納這種視覺搶眼、形態多變的繪畫態度時，其實很大程度忽視並拋棄了自己潛意識里根深蒂固的韓國傳統與視覺語言。

全光榮於1977年返回韓國，他隨即對自己在韓國文化景致中感受到的社會衝突進行了視覺感官的另類探索。他開始系統地尋找合適的創新形態和技法，希望可以配合自己對抽象、光和色彩的偏愛，而這經歷了將近二十年。故此，藝術家自1970年代末到1990年代初的作品在造形上保持了顯著的連貫性，當中包括1980年代後期的一次重要形式改變，當時他轉向了以聚集為基礎的視覺建構形式。

以其近年墻上作品的漸變色調為基礎，在輪廓地形和凹形「風景」上更進一步，藝術家在2003年創作了一系列懸掛的球形作品，佈滿其標誌性三角形小包，似乎仿效著地球和行星。這些作品也婉轉道出其一向對死亡、災難和遺忘所創造的象徵性敘述語言。這又聯繫到全光榮營造的空間替身，最終替代整個世界，就如猛烈印記的痕跡，並提起，如他所言，「我們身體的傷痕、社會成員間的矛盾、國家間的戰爭。」

全光榮借鑒的韓國傳統之一是「褓」包裹布，但也隨著後期工業文化而分道揚鑣，他手包的包裹裡「塞」滿了一塊塊塑料泡沫。這種輕盈的物料給予包裹紙片形狀和體積，既是迥異媒材文化間的隔閡，也是其橋樑。

除了「褓」，全光榮自1995年以後的作品也以韓國折紙藝術傳統為靈感，這種以紙折成的小像經常被視為虔誠的象徵，是一門久遠的手藝。藝術家把桑紙折疊成小包，是一種重複性動作，表達全光榮所感受的家國面對的社會文化裂縫，以及人類的創傷和苦難：『我用韓國桑紙折疊成千上萬個三角形，以此面對我內心深處的盼望。』

矛盾仍然是其中心思想，但它已經不是驅動其作品進入誇張形式畫面表達和覆蓋色彩的因素，轉而成為新材料的對立面，一種即將被治癒或解決的矛盾。過去不僅因為借鑒而被流傳，更有來自鄉郊村莊已被遺忘的文字，經藝術家重整，成為全新層面的可能性，包括新的時空體驗，以及引人驚訝注目的地貌，相聚集、相交織，甚至抹去一大片有關視覺和觸覺的意義象徵。

摘錄並編輯自 John C. Welchman《全光榮：集合的形而上學》