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Lot Essay
Ces sculptures étaient l’ornement faîtier d’une collaboration artistique entre le sculpteur Jean-Baptiste Déloye, l’architecte Sandier, et l’ébéniste Maison Krieger pour le pavillon des ébénistes lors de l’Exposition Universelle de 1889 à Paris, au cours de laquelle ces artistes reçurent le grand prix.
Le pavillon était conçu comme un escalier monumental dans lequel les visiteurs étaient invités à gravir deux volées d’escalier pour avoir une vue d’ensemble de l’exposition Krieger. Ce faisant, les visiteurs avaient l’occasion d’examiner la construction artisanale du bâtiment et l’habileté des sculpteurs, tandis que chaque paire de sculptures était placée à un étage différent et que la paire la plus grande représentait directement une allégorie de l’architecture et de la sculpture. Le pavillon reçut une mention spéciale du journal contemporain Art Journal, qui proclama avec emphase qu’il était « concevable uniquement en rêve que l’on puisse imaginer une plus belle œuvre » (Armstrong, The Art Journal, xxi).
Étonnant par ses dimensions et sa créativité, l’Escalier monumental était véritablement un produit de son temps. Le pavillon en soi était caractérisé par le style de la Belle Époque et était un précurseur de l’architecture des Beaux-Arts, représentée dans les façades du Grand Palais et de la Gare du Lyon, toutes deux réalisées pour l’Exposition universelle de 1900 (Metsdagh, L’Ameublement d’Art Français, p. 64). Néanmoins, ce fut la collaboration entre les artistes qui se révéla particulièrement cruciale dans le déferlement d’imagination au cours du dernier quart du XIXème siècle. La concurrence était féroce entre les ébénistes les plus en vue, tels que la Maison Krieger, et les Expositions étaient l’occasion d’un fort élan créatif permettant aux exposants de démontrer leur supériorité non seulement les uns sur les autres, mais aussi celle de la France sur ses homologues internationaux (op cit., p. 64). Ainsi, ces entreprises se sont mises à collaborer avec des artistes de divers horizons, leur donnant l’occasion de repousser les limites de leur art. La Maison Krieger – qui avait fait ses débuts à la grande Exposition de 1851 à Londres avant de devenir un exposant international prolifique, présente à chaque Exposition universelle se tenant à Paris au cours de la seconde moitié du XIXème siècle – avait collaboré pour l’Exposition de 1867 avec le sculpteur Léon Messagé pour composer les figures pour la version d’une commode Louis XVI conçue par la société. François Linke prit la suite, reprenant la tradition des grands ébénistes contemporains Alfred I Buerdeley et la Maison Sormani, lesquels avaient précédemment collaboré avec des sculpteurs. En revanche, lors de l’Exposition universelle de 1889, la Maison Krieger étendit son association avec les sculpteurs au-delà du domaine des meubles, en intégrant les œuvres de Déloye dans leur présentation générale lors de l’Exposition. Grâce à la contribution de Déloye, la Maison Krieger éclipsa tous ses concurrents lors de l’Exposition universelle de 1889, illustrant ainsi la manière dont les arts peuvent se réunir pour atteindre la grandeur. En 1892, plusieurs années après l’Exposition de 1889, Déloye reçut la Légion d’honneur pour ses services artistiques envers la nation française.
The present sculptures were the crowning ornament on an artistic collaboration between sculptor Jean-Baptiste Deloye, architect Sandier, and ébéniste Maison Krieger for the ébéniste’s stand at the 1889 Paris Exposition Universelle, for which the artists were awarded le grand prix.
The stand was designed as a monumental staircase where visitors were encouraged to ascended two flights of stairs in order view the entirety of the Krieger exhibition. In the process visitors were able to examine the craftsmanship of the building and the artistry of the sculptures, each interrelated pair perched on a different story, the larger pair self-referential in their allegorical depictions of ‘Architecture’ and ‘Sculpture.’ The stand drew special mention from the contemporary Art Journal, which emphatically proclaimed that it was only “…conceivable that a person might imagine a prettier piece of work in a dream” (Armstrong, The Art Journal, xxi).
Astonishing in its scale and creativity, the Escalier monumental was very much a product of its time. The stand overall characterized the Belle Époque style and was a precursor to such great examples of Beaux-Arts architecture as the façades of Grand Palais and Gare du Lyon, which were both realized for the 1900 Exposition universelle (Metsdagh, L' Ameublement d'Art Français, p. 64). However, it was the collaboration between the artists that proved particularly crucial to the imaginative outpouring during the last quarter of the 19th century. The competition between leading ébénistes such as Maison Krieger firms was ferocious and the Expositions served as a great creative impetus for these exhibitors demonstrate their superiority not only over one another, and that of France over their international counterparts (op cit., p. 64). Thus, these firms began to collaborate
with artists across various fields, allowing them to push the boundaries of their craft. Maison Krieger – who first debuted Great Exhibition of 1851 in London and had become a prolific international exhibitor, featuring in every Paris Exposition universelle during the second half of the nineteenth century—had for the 1867 Exposition collaborated with the sculptor Léon Messagé to model the figures for the firm’s variant on a Louis XVI-style commode. François Linke was to follow suit, building on the tradition of great contemporary ébénistes Alfred I Buerdeley and Maison Sormani who had collaborated with sculptors before them. However, at the 1889 Exposition universelle, Maison Krieger extended their association with the sculptor beyond their furniture, integrating Deloye’s work into their overall presentation at the fair. With his contribution Déloye helped Maison Krieger shine above all other competition at the 1889 Exposition universelle, illustrating how the arts may come together to achieve greatness. Several years following the 1889 Exposition, Déloye was awarded the Légion d’honneur in 1892 for his artistic services to the French nation.
Le pavillon était conçu comme un escalier monumental dans lequel les visiteurs étaient invités à gravir deux volées d’escalier pour avoir une vue d’ensemble de l’exposition Krieger. Ce faisant, les visiteurs avaient l’occasion d’examiner la construction artisanale du bâtiment et l’habileté des sculpteurs, tandis que chaque paire de sculptures était placée à un étage différent et que la paire la plus grande représentait directement une allégorie de l’architecture et de la sculpture. Le pavillon reçut une mention spéciale du journal contemporain Art Journal, qui proclama avec emphase qu’il était « concevable uniquement en rêve que l’on puisse imaginer une plus belle œuvre » (Armstrong, The Art Journal, xxi).
Étonnant par ses dimensions et sa créativité, l’Escalier monumental était véritablement un produit de son temps. Le pavillon en soi était caractérisé par le style de la Belle Époque et était un précurseur de l’architecture des Beaux-Arts, représentée dans les façades du Grand Palais et de la Gare du Lyon, toutes deux réalisées pour l’Exposition universelle de 1900 (Metsdagh, L’Ameublement d’Art Français, p. 64). Néanmoins, ce fut la collaboration entre les artistes qui se révéla particulièrement cruciale dans le déferlement d’imagination au cours du dernier quart du XIXème siècle. La concurrence était féroce entre les ébénistes les plus en vue, tels que la Maison Krieger, et les Expositions étaient l’occasion d’un fort élan créatif permettant aux exposants de démontrer leur supériorité non seulement les uns sur les autres, mais aussi celle de la France sur ses homologues internationaux (op cit., p. 64). Ainsi, ces entreprises se sont mises à collaborer avec des artistes de divers horizons, leur donnant l’occasion de repousser les limites de leur art. La Maison Krieger – qui avait fait ses débuts à la grande Exposition de 1851 à Londres avant de devenir un exposant international prolifique, présente à chaque Exposition universelle se tenant à Paris au cours de la seconde moitié du XIXème siècle – avait collaboré pour l’Exposition de 1867 avec le sculpteur Léon Messagé pour composer les figures pour la version d’une commode Louis XVI conçue par la société. François Linke prit la suite, reprenant la tradition des grands ébénistes contemporains Alfred I Buerdeley et la Maison Sormani, lesquels avaient précédemment collaboré avec des sculpteurs. En revanche, lors de l’Exposition universelle de 1889, la Maison Krieger étendit son association avec les sculpteurs au-delà du domaine des meubles, en intégrant les œuvres de Déloye dans leur présentation générale lors de l’Exposition. Grâce à la contribution de Déloye, la Maison Krieger éclipsa tous ses concurrents lors de l’Exposition universelle de 1889, illustrant ainsi la manière dont les arts peuvent se réunir pour atteindre la grandeur. En 1892, plusieurs années après l’Exposition de 1889, Déloye reçut la Légion d’honneur pour ses services artistiques envers la nation française.
The present sculptures were the crowning ornament on an artistic collaboration between sculptor Jean-Baptiste Deloye, architect Sandier, and ébéniste Maison Krieger for the ébéniste’s stand at the 1889 Paris Exposition Universelle, for which the artists were awarded le grand prix.
The stand was designed as a monumental staircase where visitors were encouraged to ascended two flights of stairs in order view the entirety of the Krieger exhibition. In the process visitors were able to examine the craftsmanship of the building and the artistry of the sculptures, each interrelated pair perched on a different story, the larger pair self-referential in their allegorical depictions of ‘Architecture’ and ‘Sculpture.’ The stand drew special mention from the contemporary Art Journal, which emphatically proclaimed that it was only “…conceivable that a person might imagine a prettier piece of work in a dream” (Armstrong, The Art Journal, xxi).
Astonishing in its scale and creativity, the Escalier monumental was very much a product of its time. The stand overall characterized the Belle Époque style and was a precursor to such great examples of Beaux-Arts architecture as the façades of Grand Palais and Gare du Lyon, which were both realized for the 1900 Exposition universelle (Metsdagh, L' Ameublement d'Art Français, p. 64). However, it was the collaboration between the artists that proved particularly crucial to the imaginative outpouring during the last quarter of the 19th century. The competition between leading ébénistes such as Maison Krieger firms was ferocious and the Expositions served as a great creative impetus for these exhibitors demonstrate their superiority not only over one another, and that of France over their international counterparts (op cit., p. 64). Thus, these firms began to collaborate
with artists across various fields, allowing them to push the boundaries of their craft. Maison Krieger – who first debuted Great Exhibition of 1851 in London and had become a prolific international exhibitor, featuring in every Paris Exposition universelle during the second half of the nineteenth century—had for the 1867 Exposition collaborated with the sculptor Léon Messagé to model the figures for the firm’s variant on a Louis XVI-style commode. François Linke was to follow suit, building on the tradition of great contemporary ébénistes Alfred I Buerdeley and Maison Sormani who had collaborated with sculptors before them. However, at the 1889 Exposition universelle, Maison Krieger extended their association with the sculptor beyond their furniture, integrating Deloye’s work into their overall presentation at the fair. With his contribution Déloye helped Maison Krieger shine above all other competition at the 1889 Exposition universelle, illustrating how the arts may come together to achieve greatness. Several years following the 1889 Exposition, Déloye was awarded the Légion d’honneur in 1892 for his artistic services to the French nation.