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Lot Essay
« Une barre de bois rond est immuable, toute pièce étant à chaque fois différente l’une de l’autre, l’ensemble du travail étant une constellation. Cette constellation étant strictement limitée. D’un autre côté, mon activité n’a pas de suite, ni d’avenir. Il n’y a pas d’évolution, une barre de bois rond est ». - André Cadere
Exécutée en 1973, Barre de bois rond B 13204000 est une œuvre décisive dans l’exploration d’André Cadere par rapport aux limites entre peinture et sculpture.
D’une hauteur de près de deux mètres, elle se compose de cinquante-deux segments de bois peints et méticuleusement assemblés. Offerte directement par l’artiste à son propriétaire actuel, cette pièce illustre l’approche singulière de Cadere.
Les barres de bois rond de Cadere incarnent une véritable fusion entre peinture et sculpture. Chaque segment est peint dans des couleurs vives et contrastées, et assemblé via un système qui comprend toujours un erreur. Barre de bois rond B 13204000 représente le seul cas connu de barre avec deux erreurs.
Cadere décrit ces barres comme des « peintures sans fin », remettant en question les distinctions traditionnelles entre l’avant et l’après, et entre l’art et son contexte d’exposition. Elles peuvent être présentées de différentes manières : posées sur le sol, adossées à un mur ou appuyées sur un rebord. Cette flexibilité perturbe les normes d’observation conventionnelles, invitant les spectateurs à s’engager dans l’œuvre selon des approches sans cesse renouvelées.
Barre de bois rond B 13204000 a notamment accompagné l’artiste dans divers environnements. Cadere a par exemple apporté ses barres avec lui lors d’événements artistiques de premier plan tels que la Documenta de 1972 à Kassel, où ses œuvres prenaient place dans des expositions existantes sans autorisation préalable. De même, il a placé ses barres contre les murs lors d’inaugurations de galeries, défiant ainsi les limites conventionnelles de la présentation de l’art.
Les cinquante-deux segments de la Barre de bois rond B 13204000 respectent une séquence de permutation mathématique, chacun d’entre eux étant méticuleusement conçu pour correspondre au diamètre de la barre. Cependant, Cadere a délibérément introduit dans ce modèle de subtiles modifications, empêchant un décodage direct.
Cette approche reflète son intérêt pour la tension entre précision systématique et variation imprévisible, faisant écho aux codes binaires des débuts de l’informatique et du séquençage génétique.
Les barres de Cadere fonctionnent comme des « sculptures vivantes ». En plaçant ses œuvres dans différents lieux, parfois sans autorisation préalable, Cadere a subverti les contextes artistiques traditionnels. En mettant en évidence une tension entre l’autonomie artistique et la réception institutionnelle, l’artiste d’origine roumaine redéfinit le rôle de l’art dans son ensemble.
Dans Barre de bois rond B 13204000, Cadere continue d’explorer l’interaction entre la couleur, la forme et le contexte. Les segments peints créent une expérience visuelle rythmée, tandis que ses emplacements variés incitent le spectateur à reconsidérer la nature de l’art et son interaction avec l’espace. En brouillant les frontières entre la peinture et la sculpture, le travail de Cadere nous oblige à réexaminer en profondeur les notions de catégorisation et de perception.
‘’A bar of round wood is immutable, each piece being different from the next, the whole work being a constellation. This constellation is strictly limited. On the other hand, my work has no continuation, no future. There is no evolution, a bar of round wood is.’’ - André Cadere
Executed in 1973, Barre de bois rond B 13204000 represents a crucial moment in André Cadere’s innovative exploration of the boundaries between painting and sculpture. Standing almost two meters in height, this artwork consists of fifty-two painted wooden segments meticulously assembled into a cohesive form. Donated directly by the artist to its current owner, this piece exemplifies Cadere’s distinctive approach to art.
Cadere’s round bars of wood, including Barre de bois rond B 13204000, are unique in their fusion of painting and sculpture. Each segment of the bar is painted in vibrant, contrasting colors, and assembled with a system that includes one error. Barre de bois rond B 13204000 is the only known case of a bar with two errors. Cadere described these bars as ‘paintings without ends’, challenging traditional distinctions between front and back, and between art and its display context. His bars are designed to be versatile in their presentation—whether placed on the ground, leaned against a wall, or propped on a ledge. This flexibility disrupts conventional viewing norms, inviting viewers to engage with the piece in various ways.
Notably, Barre de bois rond B 13204000 accompanied Cadere to various settings, transforming its context with each appearance. For example, Cadere brought with him the bars to high-profile art events such as the 1972 Documenta in Kassel, where his works were inserted into existing exhibitions without prior permission. Similarly, he famously placed his bars against walls at gallery openings, challenging the conventional boundaries of art presentation.
The fifty-two segments of Barre de bois rond B 13204000 adhere to a mathematical permutation sequence, with each segment meticulously crafted to relate to the diameter of the bar. However, Cadere deliberately introduced subtle deviations into this pattern, preventing a straightforward decoding. This approach reflects his interest in the tension between systematic precision and unpredictable variation, echoing the binary codes of early computing and genetic sequencing.
Cadere’s bars function as ‘living sculptures’. By positioning these works in diverse, often uninvited settings, Cadere subverted traditional art contexts. His practice involved placing the bars in art institutions and public spaces without prior approval, thereby altering the perception of both the artwork and the established exhibitions. This act of intervention critiques and redefines the role of art within institutional frameworks, highlighting a tension between artistic autonomy and institutional reception.
In Barre de bois rond B 13204000, Cadere continues to explore the interplay between color, form, and context. The bar’s precisely painted segments create a rhythmic visual experience, while its varied placements challenge viewers to reconsider the nature of art and its interaction with space. By blurring the lines between painting and sculpture, Cadere’s work provokes a reexamination of artistic categorization and perception, making each piece a distinct statement in an increasingly commercial and homogenized art world.
Barre de bois rond B 13204000 epitomizes André Cadere’s groundbreaking approach to art. Through its combination of systematic assembly, performative action, and contextual redefinition, this work offers a profound commentary on the nature of artistic classification and display. It stands as a testament to Cadere’s vision of art as an evolving, interactive experience, pushing the boundaries of conventional artistic practices and engaging viewers in a vibrant dialogue with the art world.
Exécutée en 1973, Barre de bois rond B 13204000 est une œuvre décisive dans l’exploration d’André Cadere par rapport aux limites entre peinture et sculpture.
D’une hauteur de près de deux mètres, elle se compose de cinquante-deux segments de bois peints et méticuleusement assemblés. Offerte directement par l’artiste à son propriétaire actuel, cette pièce illustre l’approche singulière de Cadere.
Les barres de bois rond de Cadere incarnent une véritable fusion entre peinture et sculpture. Chaque segment est peint dans des couleurs vives et contrastées, et assemblé via un système qui comprend toujours un erreur. Barre de bois rond B 13204000 représente le seul cas connu de barre avec deux erreurs.
Cadere décrit ces barres comme des « peintures sans fin », remettant en question les distinctions traditionnelles entre l’avant et l’après, et entre l’art et son contexte d’exposition. Elles peuvent être présentées de différentes manières : posées sur le sol, adossées à un mur ou appuyées sur un rebord. Cette flexibilité perturbe les normes d’observation conventionnelles, invitant les spectateurs à s’engager dans l’œuvre selon des approches sans cesse renouvelées.
Barre de bois rond B 13204000 a notamment accompagné l’artiste dans divers environnements. Cadere a par exemple apporté ses barres avec lui lors d’événements artistiques de premier plan tels que la Documenta de 1972 à Kassel, où ses œuvres prenaient place dans des expositions existantes sans autorisation préalable. De même, il a placé ses barres contre les murs lors d’inaugurations de galeries, défiant ainsi les limites conventionnelles de la présentation de l’art.
Les cinquante-deux segments de la Barre de bois rond B 13204000 respectent une séquence de permutation mathématique, chacun d’entre eux étant méticuleusement conçu pour correspondre au diamètre de la barre. Cependant, Cadere a délibérément introduit dans ce modèle de subtiles modifications, empêchant un décodage direct.
Cette approche reflète son intérêt pour la tension entre précision systématique et variation imprévisible, faisant écho aux codes binaires des débuts de l’informatique et du séquençage génétique.
Les barres de Cadere fonctionnent comme des « sculptures vivantes ». En plaçant ses œuvres dans différents lieux, parfois sans autorisation préalable, Cadere a subverti les contextes artistiques traditionnels. En mettant en évidence une tension entre l’autonomie artistique et la réception institutionnelle, l’artiste d’origine roumaine redéfinit le rôle de l’art dans son ensemble.
Dans Barre de bois rond B 13204000, Cadere continue d’explorer l’interaction entre la couleur, la forme et le contexte. Les segments peints créent une expérience visuelle rythmée, tandis que ses emplacements variés incitent le spectateur à reconsidérer la nature de l’art et son interaction avec l’espace. En brouillant les frontières entre la peinture et la sculpture, le travail de Cadere nous oblige à réexaminer en profondeur les notions de catégorisation et de perception.
‘’A bar of round wood is immutable, each piece being different from the next, the whole work being a constellation. This constellation is strictly limited. On the other hand, my work has no continuation, no future. There is no evolution, a bar of round wood is.’’ - André Cadere
Executed in 1973, Barre de bois rond B 13204000 represents a crucial moment in André Cadere’s innovative exploration of the boundaries between painting and sculpture. Standing almost two meters in height, this artwork consists of fifty-two painted wooden segments meticulously assembled into a cohesive form. Donated directly by the artist to its current owner, this piece exemplifies Cadere’s distinctive approach to art.
Cadere’s round bars of wood, including Barre de bois rond B 13204000, are unique in their fusion of painting and sculpture. Each segment of the bar is painted in vibrant, contrasting colors, and assembled with a system that includes one error. Barre de bois rond B 13204000 is the only known case of a bar with two errors. Cadere described these bars as ‘paintings without ends’, challenging traditional distinctions between front and back, and between art and its display context. His bars are designed to be versatile in their presentation—whether placed on the ground, leaned against a wall, or propped on a ledge. This flexibility disrupts conventional viewing norms, inviting viewers to engage with the piece in various ways.
Notably, Barre de bois rond B 13204000 accompanied Cadere to various settings, transforming its context with each appearance. For example, Cadere brought with him the bars to high-profile art events such as the 1972 Documenta in Kassel, where his works were inserted into existing exhibitions without prior permission. Similarly, he famously placed his bars against walls at gallery openings, challenging the conventional boundaries of art presentation.
The fifty-two segments of Barre de bois rond B 13204000 adhere to a mathematical permutation sequence, with each segment meticulously crafted to relate to the diameter of the bar. However, Cadere deliberately introduced subtle deviations into this pattern, preventing a straightforward decoding. This approach reflects his interest in the tension between systematic precision and unpredictable variation, echoing the binary codes of early computing and genetic sequencing.
Cadere’s bars function as ‘living sculptures’. By positioning these works in diverse, often uninvited settings, Cadere subverted traditional art contexts. His practice involved placing the bars in art institutions and public spaces without prior approval, thereby altering the perception of both the artwork and the established exhibitions. This act of intervention critiques and redefines the role of art within institutional frameworks, highlighting a tension between artistic autonomy and institutional reception.
In Barre de bois rond B 13204000, Cadere continues to explore the interplay between color, form, and context. The bar’s precisely painted segments create a rhythmic visual experience, while its varied placements challenge viewers to reconsider the nature of art and its interaction with space. By blurring the lines between painting and sculpture, Cadere’s work provokes a reexamination of artistic categorization and perception, making each piece a distinct statement in an increasingly commercial and homogenized art world.
Barre de bois rond B 13204000 epitomizes André Cadere’s groundbreaking approach to art. Through its combination of systematic assembly, performative action, and contextual redefinition, this work offers a profound commentary on the nature of artistic classification and display. It stands as a testament to Cadere’s vision of art as an evolving, interactive experience, pushing the boundaries of conventional artistic practices and engaging viewers in a vibrant dialogue with the art world.