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拍品专文
Tristan Tzara figure parmi les pionniers du mouvement Dada durant l’entre-deux-guerres. Installé à Paris dès 1919, il tisse rapidement des liens avec les cercles surréalistes, notamment André Breton et Louis Aragon. Dans ce contexte artistique en pleine effervescence, il découvre les arts d’Afrique et d’Océanie, dont l’influence profonde irrigue la scène culturelle du début du XXe siècle. Il constitue alors une collection remarquable, exposée tant dans son cabinet de travail que dans son appartement parisien du 15 avenue Junot, et qu’il prête occasionnellement à diverses expositions, parmi lesquelles la Première exposition rétrospective internationale des arts d’Afrique et d’Océanie, tenue au Palais Miramar de Cannes entre juillet et septembre 1957.
Avec une exigence certaine, il sélectionne les œuvres les plus représentatives de leur catégorie. Sa collection, au sein de laquelle l’art dogon occupe une place de choix, témoigne de son rôle avant-gardiste, bien en amont de l’engouement des années 1960 pour cet art. La maternité présentée ici, d’une ancienneté remarquable, en constitue un exemple particulièrement éloquent.
Le thème de la Mère et l’Enfant occupe en effet une position centrale dans l’art dogon. Elle incarne à la fois la fertilité, la fécondité, la perpétuation de la lignée, ainsi que le culte des ancêtres. Au cœur de la composition, l’enfant est représenté selon une diagonale qui croise l’axe vertical du corps maternel. Leur interconnexion, parfaitement lisible, confère à l’enfant l’apparence d’un prolongement organique de la mère. La vie précieuse qu’elle nourrit de sa poitrine généreuse est à la fois abritée et intimement repliée, dans un geste empreint de lyrisme.
Cette iconographie se retrouve dans quelques chefs-d’œuvre de l’art dogon notamment dans celle reproduite par William Fagg - The Epstein Collection of Tribal and Exotic Sculpture, Londres, 1960, pl. VIII, n° 139 -, ainsi que dans un exemplaire issu de l’ancienne collection Pierre Langlois, publié dans Pirat, C.-H., Du fleuve Niger au fleuve Congo. Une aventure africaine, Waregem, 2014, p. 48, n° 15.
Tristan Tzara stands among the pioneering figures of the Dada movement during the interwar period. Having settled in Paris as early as 1919, he swiftly established connections within Surrealist circles, notably with André Breton and Louis Aragon. In the midst of this artistic ferment, he discovered the arts of Africa and Oceania, whose profound influence permeated the cultural landscape of the early twentieth century. Tzara gradually assembled a remarkable collection, which he displayed both in his study and in his Parisian apartment at 15 Avenue Junot. On occasion, he lent pieces to various exhibitions, most notably to the Première exposition rétrospective internationale des arts d’Afrique et d’Océanie, held at the Palais Miramar in Cannes between July and September 1957.
With a discerning eye, he selected works that best represented their respective traditions. Among them, Dogon art held a particularly esteemed place, reflecting his avant-garde sensibility well before the widespread fascination with African art that would flourish in the 1960s. The maternity figure presented here - remarkable in its antiquity - stands as a particularly eloquent example.
The theme of Mother and Child occupies a central position in Dogon art. It symbolizes not only fertility and fecundity but also the perpetuation of lineage and the veneration of ancestors. At the heart of the composition, the child is depicted along a diagonal that intersects with the vertical axis of the maternal body. Their interconnection, rendered with great clarity, lends the child the appearance of a natural extension of the mother. The precious life she nurtures at her generous breast is both sheltered and intimately enfolded, in a gesture imbued with lyricism.
This iconography recurs in several masterpieces of Dogon sculpture, notably in the work reproduced by William Fagg in The Epstein Collection of Tribal and Exotic Sculpture, London, 1960, pl. VIII, no. 139, as well as in a piece from the former Pierre Langlois collection, published in Pirat, C.-H., Du fleuve Niger au fleuve Congo. Une aventure africaine, Waregem, 2014, p. 48, no. 15.
Avec une exigence certaine, il sélectionne les œuvres les plus représentatives de leur catégorie. Sa collection, au sein de laquelle l’art dogon occupe une place de choix, témoigne de son rôle avant-gardiste, bien en amont de l’engouement des années 1960 pour cet art. La maternité présentée ici, d’une ancienneté remarquable, en constitue un exemple particulièrement éloquent.
Le thème de la Mère et l’Enfant occupe en effet une position centrale dans l’art dogon. Elle incarne à la fois la fertilité, la fécondité, la perpétuation de la lignée, ainsi que le culte des ancêtres. Au cœur de la composition, l’enfant est représenté selon une diagonale qui croise l’axe vertical du corps maternel. Leur interconnexion, parfaitement lisible, confère à l’enfant l’apparence d’un prolongement organique de la mère. La vie précieuse qu’elle nourrit de sa poitrine généreuse est à la fois abritée et intimement repliée, dans un geste empreint de lyrisme.
Cette iconographie se retrouve dans quelques chefs-d’œuvre de l’art dogon notamment dans celle reproduite par William Fagg - The Epstein Collection of Tribal and Exotic Sculpture, Londres, 1960, pl. VIII, n° 139 -, ainsi que dans un exemplaire issu de l’ancienne collection Pierre Langlois, publié dans Pirat, C.-H., Du fleuve Niger au fleuve Congo. Une aventure africaine, Waregem, 2014, p. 48, n° 15.
Tristan Tzara stands among the pioneering figures of the Dada movement during the interwar period. Having settled in Paris as early as 1919, he swiftly established connections within Surrealist circles, notably with André Breton and Louis Aragon. In the midst of this artistic ferment, he discovered the arts of Africa and Oceania, whose profound influence permeated the cultural landscape of the early twentieth century. Tzara gradually assembled a remarkable collection, which he displayed both in his study and in his Parisian apartment at 15 Avenue Junot. On occasion, he lent pieces to various exhibitions, most notably to the Première exposition rétrospective internationale des arts d’Afrique et d’Océanie, held at the Palais Miramar in Cannes between July and September 1957.
With a discerning eye, he selected works that best represented their respective traditions. Among them, Dogon art held a particularly esteemed place, reflecting his avant-garde sensibility well before the widespread fascination with African art that would flourish in the 1960s. The maternity figure presented here - remarkable in its antiquity - stands as a particularly eloquent example.
The theme of Mother and Child occupies a central position in Dogon art. It symbolizes not only fertility and fecundity but also the perpetuation of lineage and the veneration of ancestors. At the heart of the composition, the child is depicted along a diagonal that intersects with the vertical axis of the maternal body. Their interconnection, rendered with great clarity, lends the child the appearance of a natural extension of the mother. The precious life she nurtures at her generous breast is both sheltered and intimately enfolded, in a gesture imbued with lyricism.
This iconography recurs in several masterpieces of Dogon sculpture, notably in the work reproduced by William Fagg in The Epstein Collection of Tribal and Exotic Sculpture, London, 1960, pl. VIII, no. 139, as well as in a piece from the former Pierre Langlois collection, published in Pirat, C.-H., Du fleuve Niger au fleuve Congo. Une aventure africaine, Waregem, 2014, p. 48, no. 15.