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拍品專文
1927 年，馬克·夏加爾在創作《送給戀人的鮮花或花束》時，以精湛筆觸同時展現其藝術世界中兩大核心主題：生機盎然的花束傳遞著夢幻詩意，新月之上十指相扣的漂浮愛侶演繹著甜蜜浪漫。朦朧藍霧中，絢爛花束如煙花般從比例精巧的藍色花瓶中迸發——這只花瓶靜立於屋頂之上，或許正暗喻藝術家永恆的創作母題：摯愛的故鄉維捷布斯克。花束周身籠罩著淡藍光暈，彷彿將左上角新月旁的戀人溫柔環抱。這幅作品凝聚了夏加爾諸多標誌性主題——愛情與幻想，完美詮釋了藝術家彼時深邃的個人藝術視野與豐沛情感，印證了他對 1920 年代的描述：「我生命中最幸福的時光」（夏加爾語，引自 J. Wullschlager《夏加爾：愛與流放》，倫敦，2008 年，第 333 頁）。
誠然，這幅畫作誕生於夏加爾漫長人生中最為幸福的創作階段。1923 年 9 月，在因戰爭中斷巴黎旅居生涯近十年後，夏加爾攜妻子貝拉與女兒伊達離開俄羅斯，重返戰後復甦的巴黎——這座在大蕭條前夜依然躍動著生機的藝術之都。他迅速結識了一群博學多才的國際友人：畫家羅伯特與索尼婭·德勞內、出版人弗洛朗·費爾斯、詩人伊萬與克萊爾·戈爾、約瑟夫·德爾泰等。1926 年末，他與權威畫廊貝爾海姆－勒娜簽約，首次獲得經濟保障；1927 年，著名藝評家莫里斯·雷納爾在其著作《現代法國畫家》中為其確立地位，肯定他在巴黎畫派中的領導角色。同年，他不僅完成《送給戀人的鮮花或花束》，更受傑出畫商安布魯瓦茲·沃拉爾委託創作了 19 幅以馬戲團為主題的水粉畫。
相較於 1910–1914 年初次旅法時固守巴黎的經歷，夏加爾此次積極探訪外省各地，沉醉於法蘭西柔美光影與多變地貌。「我想要的是大地的藝術，而不僅僅是頭腦的藝術」，他曾對費爾斯如此坦言（引自 F. Meyer 前書，1964 年，第 337 頁）。當他們在諾曼第、布列塔尼、奧弗涅與薩沃尼等地旅居時，貝拉每日從市集帶回鮮花供夏加爾寫生，那些鮮活色彩成為藝術家與鄉野田園對話的紐帶。畫面中如夢似幻的藍色迷霧，可能源自夏加爾對法國風光——特別是 1926 年初次造訪的蔚藍海岸的痴迷。地中海沿岸的瑰麗色彩與明媚光線被轉化到畫布上，營造出溫暖和諧的氛圍。柔光賦予畫面統一的視覺凝聚力，同時喚起超現實的幻想維度。
「正是透過法國風景、花卉靜物與若干肖像，他的藝術在這些年獲得長足發展」，傑姬·伍爾施拉格寫道，「所有這些作品都彰顯出與自然的新和諧關係。相較於第一巴黎時期形而上學式的激情創作——那種青年遠大願景的渴望表達，在第二次法國階段，夏加爾向世界與鄉野敞開懷抱。遠離飽經摧殘的俄羅斯及其意識形態影響，他獲得以全新藝術語彙表達的勇氣，得以全心追求繪畫性價值」（《夏加爾傳》，紐約，2008 年，第 321 頁）。
在《送給戀人的鮮花或花束》中，各種構圖元素共處於抽象而朦朧的空間，賦予畫布詩意的魔力。「大氣如魔法般輕盈流動的光影包裹著花束，與它們的生命力共振」，弗朗茲·邁耶評述道，「如夏加爾日後所言，此時期的花卉作品是『色彩與光線的平衡練習』。與此同時，畫中玫瑰質感厚重，如同閃閃發光的水果靜物，躍然紙上」（同上，第 369 頁）。
此作最初由女子網球運動員科萊特·羅桑貝爾（1910–1987）直接購自藝術家本人。她於 1935 年與菲利普·博格納成婚。1933 年，羅桑貝爾與同胞西爾維·容·昂羅坦搭檔闖入法國網球公開賽女子雙打決賽；次年她與讓·博羅特拉合作奪得混雙冠軍。
誠然，這幅畫作誕生於夏加爾漫長人生中最為幸福的創作階段。1923 年 9 月，在因戰爭中斷巴黎旅居生涯近十年後，夏加爾攜妻子貝拉與女兒伊達離開俄羅斯，重返戰後復甦的巴黎——這座在大蕭條前夜依然躍動著生機的藝術之都。他迅速結識了一群博學多才的國際友人：畫家羅伯特與索尼婭·德勞內、出版人弗洛朗·費爾斯、詩人伊萬與克萊爾·戈爾、約瑟夫·德爾泰等。1926 年末，他與權威畫廊貝爾海姆－勒娜簽約，首次獲得經濟保障；1927 年，著名藝評家莫里斯·雷納爾在其著作《現代法國畫家》中為其確立地位，肯定他在巴黎畫派中的領導角色。同年，他不僅完成《送給戀人的鮮花或花束》，更受傑出畫商安布魯瓦茲·沃拉爾委託創作了 19 幅以馬戲團為主題的水粉畫。
相較於 1910–1914 年初次旅法時固守巴黎的經歷，夏加爾此次積極探訪外省各地，沉醉於法蘭西柔美光影與多變地貌。「我想要的是大地的藝術，而不僅僅是頭腦的藝術」，他曾對費爾斯如此坦言（引自 F. Meyer 前書，1964 年，第 337 頁）。當他們在諾曼第、布列塔尼、奧弗涅與薩沃尼等地旅居時，貝拉每日從市集帶回鮮花供夏加爾寫生，那些鮮活色彩成為藝術家與鄉野田園對話的紐帶。畫面中如夢似幻的藍色迷霧，可能源自夏加爾對法國風光——特別是 1926 年初次造訪的蔚藍海岸的痴迷。地中海沿岸的瑰麗色彩與明媚光線被轉化到畫布上，營造出溫暖和諧的氛圍。柔光賦予畫面統一的視覺凝聚力，同時喚起超現實的幻想維度。
「正是透過法國風景、花卉靜物與若干肖像，他的藝術在這些年獲得長足發展」，傑姬·伍爾施拉格寫道，「所有這些作品都彰顯出與自然的新和諧關係。相較於第一巴黎時期形而上學式的激情創作——那種青年遠大願景的渴望表達，在第二次法國階段，夏加爾向世界與鄉野敞開懷抱。遠離飽經摧殘的俄羅斯及其意識形態影響，他獲得以全新藝術語彙表達的勇氣，得以全心追求繪畫性價值」（《夏加爾傳》，紐約，2008 年，第 321 頁）。
在《送給戀人的鮮花或花束》中，各種構圖元素共處於抽象而朦朧的空間，賦予畫布詩意的魔力。「大氣如魔法般輕盈流動的光影包裹著花束，與它們的生命力共振」，弗朗茲·邁耶評述道，「如夏加爾日後所言，此時期的花卉作品是『色彩與光線的平衡練習』。與此同時，畫中玫瑰質感厚重，如同閃閃發光的水果靜物，躍然紙上」（同上，第 369 頁）。
此作最初由女子網球運動員科萊特·羅桑貝爾（1910–1987）直接購自藝術家本人。她於 1935 年與菲利普·博格納成婚。1933 年，羅桑貝爾與同胞西爾維·容·昂羅坦搭檔闖入法國網球公開賽女子雙打決賽；次年她與讓·博羅特拉合作奪得混雙冠軍。