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Provenant de la collection de Nannette et Herbert Rothschild
Roger de la Fresnaye (1885-1925)
Le Tournant, Meulan
Details
Roger de la Fresnaye (1885-1925)
Le Tournant, Meulan
signé et daté '12 R de la Fresnaye' (en bas à droite)
huile sur toile
53.9 x 65.4 cm.
Peint en 1912
signed and dated '12 R de la Fresnaye' (lower right)
oil on canvas
21 ¼ x 25 ¾ in.
Painted in 1912
Le Tournant, Meulan
signé et daté '12 R de la Fresnaye' (en bas à droite)
huile sur toile
53.9 x 65.4 cm.
Peint en 1912
signed and dated '12 R de la Fresnaye' (lower right)
oil on canvas
21 ¼ x 25 ¾ in.
Painted in 1912
Provenance
Henri Kapferer, Paris.
Déposé en garde aux Musées nationaux le 19 septembre 1939 (Kapferer n° 30).
Confisqué par l’Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg au Château de Brissac et transféré au Jeu de Paume, Paris, le 14 août 1941 (ERR n° KAP 36).
Restitué à Henri Kapferer par la Commission de la Récupération Artistique le 17 octobre 1945.
Paul Chadourne, Paris.
Collection particulière, Paris (en décembre 1953).
Nannette et Herbert Rothschild, New York et Ossining (avant 1964).
Judith Rothschild, New York (don de ceux-ci, avant 1979) ; vente, Sotheby Parke Bernet, Inc., New York, 20 mai 1982, lot 219.
Acquis au cours de cette vente par la famille des propriétaires actuels.
Déposé en garde aux Musées nationaux le 19 septembre 1939 (Kapferer n° 30).
Confisqué par l’Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg au Château de Brissac et transféré au Jeu de Paume, Paris, le 14 août 1941 (ERR n° KAP 36).
Restitué à Henri Kapferer par la Commission de la Récupération Artistique le 17 octobre 1945.
Paul Chadourne, Paris.
Collection particulière, Paris (en décembre 1953).
Nannette et Herbert Rothschild, New York et Ossining (avant 1964).
Judith Rothschild, New York (don de ceux-ci, avant 1979) ; vente, Sotheby Parke Bernet, Inc., New York, 20 mai 1982, lot 219.
Acquis au cours de cette vente par la famille des propriétaires actuels.
Literature
G. Seligman, Roger de la Fresnaye with a Catalogue Raisonné, Neûchatel, 1969, p. 147, no. 108 (illustré; illustré en couleurs, p. 35).
Exhibited
São Paulo, Museu de Arte Moderna, Il Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo, décembre 1953-février 1954, p. 163, no. 25 (dimensions erronnées).
New York, Leonard Hutton Galleries, Albert Gleizes and the Section d'Or, octobre-décembre 1964, no. 24.
Providence, Annmary Brown Memorial, Brown University et Rhode Island School of Design Museum of Art, Herbert and Nannette Rothschild Collection: An Exhibition in Celebration of the Seventy-Fifth Anniversary of the Founding of Pembroke College in Brown University, octobre-novembre 1966, no. 80 (illustré en couleurs).
Washington, D.C., National Gallery of Art; Philadelphie, Philadelphia Museum of Art et San Francisco, San Francisco Museum of Modern Art, Encounters with Modern Art, The Reminiscences of Nanette F. Rothschild, Works from the Rothschild Family Collections, septembre 1996-décembre 1997, p. 164, no. 37 (illustré en couleurs).
New York, Leonard Hutton Galleries, Albert Gleizes and the Section d'Or, octobre-décembre 1964, no. 24.
Providence, Annmary Brown Memorial, Brown University et Rhode Island School of Design Museum of Art, Herbert and Nannette Rothschild Collection: An Exhibition in Celebration of the Seventy-Fifth Anniversary of the Founding of Pembroke College in Brown University, octobre-novembre 1966, no. 80 (illustré en couleurs).
Washington, D.C., National Gallery of Art; Philadelphie, Philadelphia Museum of Art et San Francisco, San Francisco Museum of Modern Art, Encounters with Modern Art, The Reminiscences of Nanette F. Rothschild, Works from the Rothschild Family Collections, septembre 1996-décembre 1997, p. 164, no. 37 (illustré en couleurs).
Further details
Disciple de Pablo Picasso et de Georges Braque, Roger de La Fresnaye s’initie au cubisme dès 1910, embrassant rapidement les principes du mouvement avec ferveur. Il se montre toutefois vite désabusé par la rigueur du modèle cubiste pur, qui tend à nier la couleur et la présence humaine. S’il reconnaît à cette esthétique une discipline formelle précieuse, lui permettant d’abstraire et d’extraire l’essence de son sujet, sa vision du monde demeure profondément lyrique, et il ressent très tôt le besoin de dépasser les limites imposées par le dogme cubiste. La période allant de 1910 à 1914 constitue l’apogée de sa carrière, tant sur le plan de la production que de l’innovation. Entre 1910 et le début de 1911, il fréquente assidûment Albert Gleizes, Fernand Léger, Jean Metzinger, Henri Le Fauconnier, ainsi que Robert et Sonia Delaunay. Ensemble, ils exposent au Salon des Indépendants. Ce n’est qu’au Salon d’Automne de 1911 que les frères Duchamp — Marcel Duchamp, Jacques Villon et Raymond Duchamp-Villon — ainsi que Francis Picabia, découvrent leur affinité stylistique avec le cercle de Gleizes et de La Fresnaye. Les réunions hebdomadaires dans l’atelier de Jacques Villon, à Puteaux, marquent la naissance de la Section d’Or, dont Roger de La Fresnaye fut l’un des membres fondateurs et piliers.
Le Tournant, Meulan, issu de la collection de Nannette et Herbert Rothschild, illustre parfaitement les expérimentations singulières de l’artiste avec le cubisme. L'œuvre partie d’un ensemble d’une quinzaine de paysages réalisés entre 1911 et 1912, représentant les collines douces qui entourent la ville de Meulan, au nord-ouest de Paris. Dans Le Tournant, Meulan, le premier plan et l’arrière-plan se distinguent nettement, offrant une profondeur et une perspective accrues. La palette de 1912 se révèle également plus vive, dominée par des tonalités de bleu et de vert.
L’usage de la couleur dans Le Tournant, Meulan annonce l’influence croissante des Delaunay sur de La Fresnaye, qui adoptera dès 1913 les principes de leur cubisme orphique, abstrait et centré sur la couleur. Bien que ses compositions demeurent résolument figuratives, il est le premier à insuffler une intensité chromatique dans les formes planes et anguleuses qui caractérisent son œuvre à cette époque.
The years between 1910 and 1914 were the most prolific and progressive of de La Fresnaye’s career. Between 1910 and early 1911, he, Albert Gleizes, Fernand Léger, Jean Metzinger, Henri Le Fauconnier and Robert and Sonia Delaunay met regularly and exhibited together at the Salon des Indépendants. It was not until the Salon d’Automne of 1911, however, that the Duchamp brothers—Marcel Duchamp, Jacques Villon and Raymond Duchamp-Villon—together with Francis Picabia, discovered the stylistic interests they shared with de la Fresnaye and Gleizes’ artistic circle. Weekly meetings held at Jacques Villon’s studio in the Parisian suburb of Puteaux marked the formation of the seminal Section d’Or, of which Roger de La Fresnaye was a principle and founding member.
Le Tournant, Meulan is coming from the collection of Nannette and Herbert Rothschild, and is a prime example of de La Fresnaye’s idiosyncratic experimentations with Cubism. It is from a series of about fifteen landscapes De la Fresnaye executed between 1911 and 1912. They depict the gently sloping hills around the town of` Meulan, northwest of Paris. In Le Tournant, Meulan, the foreground and background are clearly distinct, allowing for a greater sense of depth and perspective. The 1912 painting’s palette is lively, marked by the use blue and green hues.
De la Fresnaye’s use of color in Le Tournant, Meulan prefigures the Delaunays’ influence on the artist, who, by 1913, would embrace their abstract and color orientated Orphic Cubism. While de La Fresnaye’s compositions would remain resolutely representational, he was the first to inject high color into the flat, roughly blocked-out shapes characteristic of his work at the time.
Le Tournant, Meulan, issu de la collection de Nannette et Herbert Rothschild, illustre parfaitement les expérimentations singulières de l’artiste avec le cubisme. L'œuvre partie d’un ensemble d’une quinzaine de paysages réalisés entre 1911 et 1912, représentant les collines douces qui entourent la ville de Meulan, au nord-ouest de Paris. Dans Le Tournant, Meulan, le premier plan et l’arrière-plan se distinguent nettement, offrant une profondeur et une perspective accrues. La palette de 1912 se révèle également plus vive, dominée par des tonalités de bleu et de vert.
L’usage de la couleur dans Le Tournant, Meulan annonce l’influence croissante des Delaunay sur de La Fresnaye, qui adoptera dès 1913 les principes de leur cubisme orphique, abstrait et centré sur la couleur. Bien que ses compositions demeurent résolument figuratives, il est le premier à insuffler une intensité chromatique dans les formes planes et anguleuses qui caractérisent son œuvre à cette époque.
The years between 1910 and 1914 were the most prolific and progressive of de La Fresnaye’s career. Between 1910 and early 1911, he, Albert Gleizes, Fernand Léger, Jean Metzinger, Henri Le Fauconnier and Robert and Sonia Delaunay met regularly and exhibited together at the Salon des Indépendants. It was not until the Salon d’Automne of 1911, however, that the Duchamp brothers—Marcel Duchamp, Jacques Villon and Raymond Duchamp-Villon—together with Francis Picabia, discovered the stylistic interests they shared with de la Fresnaye and Gleizes’ artistic circle. Weekly meetings held at Jacques Villon’s studio in the Parisian suburb of Puteaux marked the formation of the seminal Section d’Or, of which Roger de La Fresnaye was a principle and founding member.
Le Tournant, Meulan is coming from the collection of Nannette and Herbert Rothschild, and is a prime example of de La Fresnaye’s idiosyncratic experimentations with Cubism. It is from a series of about fifteen landscapes De la Fresnaye executed between 1911 and 1912. They depict the gently sloping hills around the town of` Meulan, northwest of Paris. In Le Tournant, Meulan, the foreground and background are clearly distinct, allowing for a greater sense of depth and perspective. The 1912 painting’s palette is lively, marked by the use blue and green hues.
De la Fresnaye’s use of color in Le Tournant, Meulan prefigures the Delaunays’ influence on the artist, who, by 1913, would embrace their abstract and color orientated Orphic Cubism. While de La Fresnaye’s compositions would remain resolutely representational, he was the first to inject high color into the flat, roughly blocked-out shapes characteristic of his work at the time.
Brought to you by
Léa Bloch
Specialist, Head of Sale