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Provenant de la collection de Nannette et Herbert Rothschild
Henri Hayden (1883-1970)
Joueur de mandoline
Details
Henri Hayden (1883-1970)
Joueur de mandoline
signé 'H. Hayden' (en bas au centre); signé et daté 'Hayden VI-1920' (au revers)
huile sur toile
110.3 x 50.2 cm.
Peint en juin 1920
signed 'H. Hayden' (lower centre); signed and dated 'Hayden VI-1920' (on the reverse)
oil on canvas
43 ½ x 19 ¾ in.
Painted in June 1920
Joueur de mandoline
signé 'H. Hayden' (en bas au centre); signé et daté 'Hayden VI-1920' (au revers)
huile sur toile
110.3 x 50.2 cm.
Peint en juin 1920
signed 'H. Hayden' (lower centre); signed and dated 'Hayden VI-1920' (on the reverse)
oil on canvas
43 ½ x 19 ¾ in.
Painted in June 1920
Provenance
Jacques et Colette Ulmann, Paris.
Galerie Rive Gauche, Paris.
Nannette et Herbert Rothschild, New York et Ossining (acquis auprès de celle-ci en mai 1956).
Puis par descendance au propriétaire actuel.
Galerie Rive Gauche, Paris.
Nannette et Herbert Rothschild, New York et Ossining (acquis auprès de celle-ci en mai 1956).
Puis par descendance au propriétaire actuel.
Literature
Encounters with Modern Art, The Reminiscences of Nannette F. Rothschild, Works from the Rothschild Family Collections, cat. exp., National Gallery of Art et Philadelphia Museum of Art, Washington D.C. et Philadelphie, 1996, p. 83 (illustré, fig. 59).
Exhibited
Providence, Annmary Brown Memorial, University et Rhode Island School of Design Museum of Art, Herbert and Nannette Rothschild Collection, An Exhibition in Celebration of the Seventy-fifth Anniversary of the Founding of Pembroke College in Brown University, octobre-novembre 1966, no. 65 (illustré).
Further details
Le Comité Henri Hayden a confirmé l’authenticité de cette œuvre.
Réalisé en 1920, Joueur de mandoline est un exemple magistral et haut en couleur de la forme singulière de cubisme synthétique développée par Henri Hayden. Des plans colorés se superposent et s’entrechoquent pour composer une vision dynamique d’un joueur de mandoline en pleine action. À l’instar de ses amis et confrères Pablo Picasso et Georges Braque, Hayden représente la scène selon une pluralité de points de vue, offrant une image vibrante et fragmentée de son sujet. Une série d’indices visuels ludiques — le costume du musicien, son instrument, l’intérieur dans lequel il se tient — permet au spectateur de recomposer mentalement l’ensemble.
Dans Joueur de mandoline, Hayden célèbre la matière picturale, explorant textures et gestes à travers une variété de techniques d’application : touches éclatantes en « confettis » dans le col arlequiné, motifs finement rendus en trompe-l’œil, tout concourt à la construction visuelle de l’œuvre.
Né en Pologne, Hayden découvre la France en 1907, séduit par Paul Gauguin et le mouvement de Pont-Aven. Il trouve rapidement une source d’inspiration dans les paysages de sa chère Bretagne, qu’il fréquente chaque été jusqu’en 1921. Ces séjours réguliers donnent naissance à une série de marines à Pouldu, empreintes de son attachement à la nature environnante.
Bien qu’il continue à séjourner en Bretagne, Hayden, comme nombre de ses contemporains, tombe sous le charme de Paul Cézanne, dont il découvre probablement les œuvres par l’intermédiaire d’Ambroise Vollard et lors de la rétrospective très remarquée de 1907. L’admiration qu’il voue à Cézanne transparaît dans une photographie de 1919, où l’on voit Hayden dans son atelier, une reproduction du Garçon au gilet rouge accrochée au mur.
C’est durant la Première Guerre mondiale, alors qu’il réside à Montparnasse, que Hayden s’intéresse aux potentialités du cubisme, influencé par Cézanne mais aussi par ses contemporains : Picasso, Braque, Jean Metzinger et Gino Severini. En 1915, il signe un contrat avec Léonce Rosenberg, marchand emblématique du cubisme, intégrant ainsi officiellement le cercle de l’avant-garde. Hayden reviendra plus tard sur cette période décisive :
« Je suis venu au cubisme tout seul […] Je ne l’ai absorbé qu’en 1915, après avoir avalé et digéré toute la peinture française en quelques années. Cette absorption rapide m’a conduit à un esprit de synthèse qui coïncidait, sans que je le sache. » (cité dans S. Beckett, P. Chabert et C. Zagrodzki, Hayden, Paris, 2005, p. 90).
Conservé avec soin dans la collection de Nannette et Herbert Rothschild et leurs descendants depuis 1956, Joueur de mandoline appartenait auparavant à la prestigieuse collection de Jacques et Colette Ulmann. Dans ses souvenirs, Nannette Rothschild évoque sa rencontre avec l’artiste à Paris :
« Hayden était très affaibli mais peignait encore […] Nous lui avons annoncé que nous venions d’acquérir son Joueur de mandoline, ce qui l’a beaucoup réjoui. Il nous a raconté qu’un jour, alors qu’il travaillait sur ses célèbres Trois musiciens de 1919-1920, Picasso lui rendit visite. En voyant le tableau, Picasso s’enthousiasma et déclara : “Je vais en faire un sur le même thème, mais le mien sera meilleur.” Hayden expliqua alors : “J’ai décidé de refaire mes Trois musiciens en trois panneaux séparés, et c’est l’un de ces panneaux que vous avez acheté. Picasso avait tort,” ajouta-t-il, “le mien est meilleur.” » (op. cit., 1996, p. 84-85).
Henri Hayden’s Joueur de mandoline of 1920 is a large and colorful example of the artist’s distinct form of Synthetic Cubism. Here, planes of color overlap and collide to create a dynamic vision of a mandolin player strumming his instrument. Just as his friends and colleagues, Pablo Picasso and Georges Braque had done, Hayden has rendered this scene from multiple viewpoints, presenting a vibrant snapshot of his subject. A series of playful visual clues—the musician's costume, his instrument, and the interior in which he stands—allow the viewer to build up a composite image. In Joueur de mandoline, Hayden revels in texture, using a variety of different strokes and methods of paint application to aid in the pictorial construction of the work, including brightly hued ‘confetti’ dots of paint in the harlequin-like collar and finely rendered trompe l’oeil patterning.
Polish-born, Hayden first came to France in 1907, charmed by Paul Gauguin and the Pont-Aven movement. He soon found inspiration in the landscape of his beloved Brittany which he would frequent every summer until 1921. The regular visits produced a series of seascapes at Pouldu conveying his affection for the surrounding nature and the subject. Although Hayden continued to vacation in Brittany, he, like most of his peers at the time, fell under the spell of Paul Cezanne, whose works he would most likely encounter through Ambroise Vollard and at Cezanne’s popular retrospective of 1907. The appreciation Hayden developed for Cezanne’s oeuvre is captured in a 1919 photograph depicting the artist in his studio, with a reproduction of Cezanne’s Le garçon au gilet rouge on the wall.
Hayden first became interested in the artistic possibilities of Cubism during the First World War while living in Montparnasse, inspired by Cezanne, as well as by his contemporaries including Picasso, Braque, Jean Metzinger and Gino Severini. By 1915, the artist had signed a contract with Léonce Rosenberg, the renowned cubist dealer, officially entering the avant-garde Cubist group. Hayden would later refer to this transformative time in his career: “I came to Cubism all by myself […] I only absorbed Cubism in 1915, after having swallowed and digested all of French painting in a few years. This rapid absorption led me to a spirit of synthesis that coincided, without my knowing it” (quoted in S. Beckett, P. Chabert and C. Zagrodzki, Hayden, Paris, 2005, p. 90).
Lovingly held in the collection of Nannette and Herbert Rothschild and their descendants since 1956, Joueur de mandoline was previously in the distinguished collection of Jacques and Colette Ulmann. In her reminiscences, Nannette Rothschild tells of her meeting with the artist in Paris, “Hayden was quite weak but was still painting […] We informed him that we had just bought his ‘Mandolin Player’ and this pleased him very much. He told us that one day he had been working on his well-known ‘Three Musicians’ of 1919-20, when Picasso came to visit him. Seeing the painting, Picasso became very excited about it and said, ‘I will do one on the same theme, only mine will be better’ but Hayden explained, ‘I then decided to do my ‘Three Musicians’ over again in three separate panels, and it is one of these panels that you have bought. Picasso was wrong,’ he added, ‘mine is better.’” (op. cit., 1996, pp. 84-85).
Réalisé en 1920, Joueur de mandoline est un exemple magistral et haut en couleur de la forme singulière de cubisme synthétique développée par Henri Hayden. Des plans colorés se superposent et s’entrechoquent pour composer une vision dynamique d’un joueur de mandoline en pleine action. À l’instar de ses amis et confrères Pablo Picasso et Georges Braque, Hayden représente la scène selon une pluralité de points de vue, offrant une image vibrante et fragmentée de son sujet. Une série d’indices visuels ludiques — le costume du musicien, son instrument, l’intérieur dans lequel il se tient — permet au spectateur de recomposer mentalement l’ensemble.
Dans Joueur de mandoline, Hayden célèbre la matière picturale, explorant textures et gestes à travers une variété de techniques d’application : touches éclatantes en « confettis » dans le col arlequiné, motifs finement rendus en trompe-l’œil, tout concourt à la construction visuelle de l’œuvre.
Né en Pologne, Hayden découvre la France en 1907, séduit par Paul Gauguin et le mouvement de Pont-Aven. Il trouve rapidement une source d’inspiration dans les paysages de sa chère Bretagne, qu’il fréquente chaque été jusqu’en 1921. Ces séjours réguliers donnent naissance à une série de marines à Pouldu, empreintes de son attachement à la nature environnante.
Bien qu’il continue à séjourner en Bretagne, Hayden, comme nombre de ses contemporains, tombe sous le charme de Paul Cézanne, dont il découvre probablement les œuvres par l’intermédiaire d’Ambroise Vollard et lors de la rétrospective très remarquée de 1907. L’admiration qu’il voue à Cézanne transparaît dans une photographie de 1919, où l’on voit Hayden dans son atelier, une reproduction du Garçon au gilet rouge accrochée au mur.
C’est durant la Première Guerre mondiale, alors qu’il réside à Montparnasse, que Hayden s’intéresse aux potentialités du cubisme, influencé par Cézanne mais aussi par ses contemporains : Picasso, Braque, Jean Metzinger et Gino Severini. En 1915, il signe un contrat avec Léonce Rosenberg, marchand emblématique du cubisme, intégrant ainsi officiellement le cercle de l’avant-garde. Hayden reviendra plus tard sur cette période décisive :
« Je suis venu au cubisme tout seul […] Je ne l’ai absorbé qu’en 1915, après avoir avalé et digéré toute la peinture française en quelques années. Cette absorption rapide m’a conduit à un esprit de synthèse qui coïncidait, sans que je le sache. » (cité dans S. Beckett, P. Chabert et C. Zagrodzki, Hayden, Paris, 2005, p. 90).
Conservé avec soin dans la collection de Nannette et Herbert Rothschild et leurs descendants depuis 1956, Joueur de mandoline appartenait auparavant à la prestigieuse collection de Jacques et Colette Ulmann. Dans ses souvenirs, Nannette Rothschild évoque sa rencontre avec l’artiste à Paris :
« Hayden était très affaibli mais peignait encore […] Nous lui avons annoncé que nous venions d’acquérir son Joueur de mandoline, ce qui l’a beaucoup réjoui. Il nous a raconté qu’un jour, alors qu’il travaillait sur ses célèbres Trois musiciens de 1919-1920, Picasso lui rendit visite. En voyant le tableau, Picasso s’enthousiasma et déclara : “Je vais en faire un sur le même thème, mais le mien sera meilleur.” Hayden expliqua alors : “J’ai décidé de refaire mes Trois musiciens en trois panneaux séparés, et c’est l’un de ces panneaux que vous avez acheté. Picasso avait tort,” ajouta-t-il, “le mien est meilleur.” » (op. cit., 1996, p. 84-85).
Henri Hayden’s Joueur de mandoline of 1920 is a large and colorful example of the artist’s distinct form of Synthetic Cubism. Here, planes of color overlap and collide to create a dynamic vision of a mandolin player strumming his instrument. Just as his friends and colleagues, Pablo Picasso and Georges Braque had done, Hayden has rendered this scene from multiple viewpoints, presenting a vibrant snapshot of his subject. A series of playful visual clues—the musician's costume, his instrument, and the interior in which he stands—allow the viewer to build up a composite image. In Joueur de mandoline, Hayden revels in texture, using a variety of different strokes and methods of paint application to aid in the pictorial construction of the work, including brightly hued ‘confetti’ dots of paint in the harlequin-like collar and finely rendered trompe l’oeil patterning.
Polish-born, Hayden first came to France in 1907, charmed by Paul Gauguin and the Pont-Aven movement. He soon found inspiration in the landscape of his beloved Brittany which he would frequent every summer until 1921. The regular visits produced a series of seascapes at Pouldu conveying his affection for the surrounding nature and the subject. Although Hayden continued to vacation in Brittany, he, like most of his peers at the time, fell under the spell of Paul Cezanne, whose works he would most likely encounter through Ambroise Vollard and at Cezanne’s popular retrospective of 1907. The appreciation Hayden developed for Cezanne’s oeuvre is captured in a 1919 photograph depicting the artist in his studio, with a reproduction of Cezanne’s Le garçon au gilet rouge on the wall.
Hayden first became interested in the artistic possibilities of Cubism during the First World War while living in Montparnasse, inspired by Cezanne, as well as by his contemporaries including Picasso, Braque, Jean Metzinger and Gino Severini. By 1915, the artist had signed a contract with Léonce Rosenberg, the renowned cubist dealer, officially entering the avant-garde Cubist group. Hayden would later refer to this transformative time in his career: “I came to Cubism all by myself […] I only absorbed Cubism in 1915, after having swallowed and digested all of French painting in a few years. This rapid absorption led me to a spirit of synthesis that coincided, without my knowing it” (quoted in S. Beckett, P. Chabert and C. Zagrodzki, Hayden, Paris, 2005, p. 90).
Lovingly held in the collection of Nannette and Herbert Rothschild and their descendants since 1956, Joueur de mandoline was previously in the distinguished collection of Jacques and Colette Ulmann. In her reminiscences, Nannette Rothschild tells of her meeting with the artist in Paris, “Hayden was quite weak but was still painting […] We informed him that we had just bought his ‘Mandolin Player’ and this pleased him very much. He told us that one day he had been working on his well-known ‘Three Musicians’ of 1919-20, when Picasso came to visit him. Seeing the painting, Picasso became very excited about it and said, ‘I will do one on the same theme, only mine will be better’ but Hayden explained, ‘I then decided to do my ‘Three Musicians’ over again in three separate panels, and it is one of these panels that you have bought. Picasso was wrong,’ he added, ‘mine is better.’” (op. cit., 1996, pp. 84-85).
Brought to you by
Léa Bloch
Specialist, Head of Sale