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Lot Essay
En l'état actuel de nos connaissances, deux tables de salle à manger "Sculpture" sont référencées, chacune avec un plateau à forme de nuage présentant un dessin différent.
La courbe, omniprésente dans l’œuvre de Guy de Rougemont, rythme et structure sa création. Elle façonne ici la table « Sculpture », pièce unique réalisée en 1971, qui s’inscrit dans un moment fort de sa carrière : ses débuts en tant que décorateur.
À la fin des années 1960, Rougemont s’impose comme l’un des premiers artistes à bâtir un pont entre les arts plastiques et les arts décoratifs. Dès 1967, il commence à apprivoiser le volume avec une installation éphémère conçue pour le hall d’exposition de Fiat sur les Champs-Élysées. Avec cette exposition, non seulement il fait dialoguer automobile et arts plastiques, mais il associe également volume et peinture, grâce à ses formes elliptiques colorées qui virevoltent dans l’espace. Ce moment marque le début de son exploration de la troisième dimension.
La table « Sculpture », avec son plateau en forme de nuage dont l’acier poli reflète la lumière, évoque naturellement la célèbre table basse Nuage, qui contribua à la renommée internationale de l’artiste. Toutes deux partagent ce motif elliptique, véritable fil conducteur de son travail, autour duquel l’artiste a bâti une réflexion sur la forme, la lumière et les contrastes.
Ici, le nuage trône au centre de l'œuvre et forme le cœur de cette table « Sculpture » ; son ombre projetée au sol se déploie en ellipses mouvantes, prolongeant la recherche de Rougemont sur la forme et la perception. Bien que d’abord peintre, Guy de Rougemont a marqué les esprits en tant que designer. Cette œuvre unique s’inscrit au cœur même de sa réflexion et témoigne de sa volonté de faire du meuble une véritable sculpture.
Based on our current knowledge, two 'Sculpture' dining tables are known, each with a cloud-shaped top featuring a different design.
Omnipresent in Guy de Rougemont's work, the curve conveys rhythm and structure to his creations. Here, it shapes the “Sculpture” table, a unique piece created in 1971, which marks a high point in his career: his beginnings as a decorator.
In the late 1960s, Rougemont established himself as one of the first artists to build a bridge between the plastic arts and the decorative arts. Starting in 1967, he began to explore volume with a temporary installation designed for the Fiat exhibition hall on the Champs-Élysées in Paris. With this venue, he not only created a dialogue between automobiles and the visual arts, but also combined volume and painting, thanks to his colourful elliptical shapes that twirled in space. This special moment was the beginning of his exploration of the third dimension.
The “Sculpture” table, with its cloud-shaped top, whose polished steel reflects the light, naturally evokes his famous Nuage coffee table, which contributed to the artist's international renown. Both share the similar elliptical motif—a recurring theme in his work— around which the artist showcases a reflection on shape, light and contrasts.
Here, the cloud takes centre stage in the work and forms the heart of his “Sculpture” table; its shadow cast on the floor unfolds in moving ellipses, continuing Rougemont's exploration of shape and perception. Although primarily a painter, Guy de Rougemont has made a lasting impression as a designer. This exceptional piece lies at the very heart of his thinking and demonstrates his desire to turn furniture into true sculpture.
La courbe, omniprésente dans l’œuvre de Guy de Rougemont, rythme et structure sa création. Elle façonne ici la table « Sculpture », pièce unique réalisée en 1971, qui s’inscrit dans un moment fort de sa carrière : ses débuts en tant que décorateur.
À la fin des années 1960, Rougemont s’impose comme l’un des premiers artistes à bâtir un pont entre les arts plastiques et les arts décoratifs. Dès 1967, il commence à apprivoiser le volume avec une installation éphémère conçue pour le hall d’exposition de Fiat sur les Champs-Élysées. Avec cette exposition, non seulement il fait dialoguer automobile et arts plastiques, mais il associe également volume et peinture, grâce à ses formes elliptiques colorées qui virevoltent dans l’espace. Ce moment marque le début de son exploration de la troisième dimension.
La table « Sculpture », avec son plateau en forme de nuage dont l’acier poli reflète la lumière, évoque naturellement la célèbre table basse Nuage, qui contribua à la renommée internationale de l’artiste. Toutes deux partagent ce motif elliptique, véritable fil conducteur de son travail, autour duquel l’artiste a bâti une réflexion sur la forme, la lumière et les contrastes.
Ici, le nuage trône au centre de l'œuvre et forme le cœur de cette table « Sculpture » ; son ombre projetée au sol se déploie en ellipses mouvantes, prolongeant la recherche de Rougemont sur la forme et la perception. Bien que d’abord peintre, Guy de Rougemont a marqué les esprits en tant que designer. Cette œuvre unique s’inscrit au cœur même de sa réflexion et témoigne de sa volonté de faire du meuble une véritable sculpture.
Based on our current knowledge, two 'Sculpture' dining tables are known, each with a cloud-shaped top featuring a different design.
Omnipresent in Guy de Rougemont's work, the curve conveys rhythm and structure to his creations. Here, it shapes the “Sculpture” table, a unique piece created in 1971, which marks a high point in his career: his beginnings as a decorator.
In the late 1960s, Rougemont established himself as one of the first artists to build a bridge between the plastic arts and the decorative arts. Starting in 1967, he began to explore volume with a temporary installation designed for the Fiat exhibition hall on the Champs-Élysées in Paris. With this venue, he not only created a dialogue between automobiles and the visual arts, but also combined volume and painting, thanks to his colourful elliptical shapes that twirled in space. This special moment was the beginning of his exploration of the third dimension.
The “Sculpture” table, with its cloud-shaped top, whose polished steel reflects the light, naturally evokes his famous Nuage coffee table, which contributed to the artist's international renown. Both share the similar elliptical motif—a recurring theme in his work— around which the artist showcases a reflection on shape, light and contrasts.
Here, the cloud takes centre stage in the work and forms the heart of his “Sculpture” table; its shadow cast on the floor unfolds in moving ellipses, continuing Rougemont's exploration of shape and perception. Although primarily a painter, Guy de Rougemont has made a lasting impression as a designer. This exceptional piece lies at the very heart of his thinking and demonstrates his desire to turn furniture into true sculpture.