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Lot Essay
Dès le début du XXe siècle, sous l’influence de son époux médecin, Laure Albin Guillot entreprend un ensemble de photographies réalisées à partir de préparations observées au microscope. Cristallisations, cellules végétales ou tissus organiques deviennent sous son objectif des compositions abstraites d’une grande richesse formelle, et d’une étonnante modernité qu’elle nomme « micrographies ». Dans un langage photographique inédit fusionnent l’art et la science ; les techniques d’éclairage de laboratoire créent des transparences et exaltent les contrastes de ses cadrages graphiques et les tirages sur papier métallisé semblent irradiés d’une luminosité intérieure où la profondeur du noir confère à l’infiniment petit une dimension aussi précieuse que mystérieuse.
En 1931, elle réunit vingt de ces images dans Micrographie décorative, publication majeure ouvrant à la photographie un champ inédit d’applications ornementales. Publié en hommage à son mari disparu quelques temps auparavant, cet ouvrage fondateur, publié en hommage à son mari disparu quelques temps auparavant, fait de ces images des sortes de peintures décoratives abstraites et avant-gardistes.
From the beginning of the twentieth century, under the influence of her physician husband, Laure Albin Guillot embarked on a series of photographs made from specimens observed under a microscope. Crystallizations, plant cells, and organic tissues became, through her lens, abstract compositions of great formal richness and striking modernity, which she called “micrographs”. Within this unprecedented photographic language, art and science merge; laboratory lighting techniques create transparency and heighten the contrasts of her graphic compositions, while prints on metallic paper seem infused with an inner luminosity, where the depth of the black tones endows the infinitely small with a quality at once precious and mysterious.
In 1931, she brought together twenty of these images in Micrographie décorative, a landmark publication that opened up an entirely new field of ornamental applications for photography. Published as a tribute to her husband, who had passed away shortly before, this pioneering volume transformed these images into a form of abstract, avant-garde decorative painting.
En 1931, elle réunit vingt de ces images dans Micrographie décorative, publication majeure ouvrant à la photographie un champ inédit d’applications ornementales. Publié en hommage à son mari disparu quelques temps auparavant, cet ouvrage fondateur, publié en hommage à son mari disparu quelques temps auparavant, fait de ces images des sortes de peintures décoratives abstraites et avant-gardistes.
From the beginning of the twentieth century, under the influence of her physician husband, Laure Albin Guillot embarked on a series of photographs made from specimens observed under a microscope. Crystallizations, plant cells, and organic tissues became, through her lens, abstract compositions of great formal richness and striking modernity, which she called “micrographs”. Within this unprecedented photographic language, art and science merge; laboratory lighting techniques create transparency and heighten the contrasts of her graphic compositions, while prints on metallic paper seem infused with an inner luminosity, where the depth of the black tones endows the infinitely small with a quality at once precious and mysterious.
In 1931, she brought together twenty of these images in Micrographie décorative, a landmark publication that opened up an entirely new field of ornamental applications for photography. Published as a tribute to her husband, who had passed away shortly before, this pioneering volume transformed these images into a form of abstract, avant-garde decorative painting.