.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
Lot Essay
« Chanel pétille de nouveau, c'est un tourbillon d'étincelles ! » (Vogue US juin 1983 p.146) Avec sa première collection pour Chanel en 1983, Karl Lagerfeld ouvre, tambour battant, le bal d'une spectaculaire renaissance. En quelques saisons, le cœur de la mode bat la chamade pour une Maison qui retrouve son éclat sans renier son héritage. Lagerfeld puise dans le vocabulaire formel de Gabrielle Chanel et en exalte l'essence afin de l'adapter aux aspirations d'une décennie qui fait de la mode un spectacle et du luxe un objet de désir.
Si le créateur mène la danse, il en confie les variations les plus virtuoses à la Maison Lesage, dont le savoir-faire donne corps à cette esthétique de l’opulence et du spectacle. De cette entente créative naissent certaines des pièces les plus emblématiques du Chanel de Karl Lagerfeld, à l'image des somptueux manteaux Coromandel de 1996 dont un exemplaire remarquable a été vendu par Christie's Paris lors de The Exceptional Sale du 22 novembre 2022 (lot 19) pour 277 200 €.
Collectionneur passionné, compulsif à certains égards, Karl Lagerfeld nourrit sa création de références savantes, fruit d'une curiosité insatiable. Loin de toute nostalgie, il met cette érudition au service d'une vision résolument contemporaine de la mode et du monde. Sa première et plus grande fascination est le XVIIIe siècle français, qu’il considère comme un idéal d'élégance, de raffinement et d'art de vivre auquel il restera profondément attaché. Son goût pour cette période imprègne tous les aspects de son univers et, naturellement, de sa création. Se disant marqué à jamais par « l'ambiance et la jeunesse de la France du XVIIIe siècle » (Interview de Karl Lagerfeld par Bertrand du Vignaud pour la vente Collection Lagerfeld chez Christie’s à Monaco en 2000), il trouve dans cet héritage une source étonnante de modernité qu'il met au service de la maison Chanel pour lui insuffler un nouvel élan et la réconcilier avec la nouvelle génération.
Ce modèle de veste brodée de la collection Haute Couture Automne-Hiver 1984-1985 aurait sans doute pu s’appeler Versailles. La rigoureuse silhouette Chanel devient exubérante : sur un fond émeraude entièrement brodé de sequins, les broderies d'or déploient volutes et rocailles, cartouches et médaillons évoquant les boiseries dorées et les décors raffinés des appartements royaux du plus beau palais du monde.
Observateur attentif du Zeitgeist, Karl Lagerfeld est un créateur de mouvement. Longtemps déconsidéré après la Seconde Guerre mondiale, jugé excessif et démodé, le style Art déco connaît un spectaculaire regain d'intérêt à partir des années 1970, bientôt relayé par le marché de l'art. Expositions, publications et recherches contribuent alors à sa réhabilitation. Parmi les premiers collectionneurs parisiens à s'emparer de ce mouvement figurent Karl Lagerfeld et Yves Saint Laurent, qui réunissent chacun des ensembles remarquables d'œuvres et d'objets des années 1920 et 1930. Comme le XVIIIe siècle avant lui, l'Art déco offre à Lagerfeld une inspiration immédiatement transposable à la mode.
Présentée la saison suivante, notre deuxième veste cristallise la rigueur de la composition, la symétrie et l'élégance graphique caractéristiques des années 1920 et 1930. Sur un fond de sequins noirs, les broderies couleur argent et jade déploient un vocabulaire géométrique qui n'est pas sans rappeler l'éclat des bijoux, accessoires et objets précieux imaginés par Cartier ou Georges Fouquet. Ces résonances ne sont pas fortuites ; elles trouvent un écho direct dans les collections personnelles du créateur toutes deux vendues par Christie’s, la collection de mobilier du XVIIIe siècle à Monaco en avril 2000 et celle d’Art déco à Paris en décembre 2001.
Si le créateur mène la danse, il en confie les variations les plus virtuoses à la Maison Lesage, dont le savoir-faire donne corps à cette esthétique de l’opulence et du spectacle. De cette entente créative naissent certaines des pièces les plus emblématiques du Chanel de Karl Lagerfeld, à l'image des somptueux manteaux Coromandel de 1996 dont un exemplaire remarquable a été vendu par Christie's Paris lors de The Exceptional Sale du 22 novembre 2022 (lot 19) pour 277 200 €.
Collectionneur passionné, compulsif à certains égards, Karl Lagerfeld nourrit sa création de références savantes, fruit d'une curiosité insatiable. Loin de toute nostalgie, il met cette érudition au service d'une vision résolument contemporaine de la mode et du monde. Sa première et plus grande fascination est le XVIIIe siècle français, qu’il considère comme un idéal d'élégance, de raffinement et d'art de vivre auquel il restera profondément attaché. Son goût pour cette période imprègne tous les aspects de son univers et, naturellement, de sa création. Se disant marqué à jamais par « l'ambiance et la jeunesse de la France du XVIIIe siècle » (Interview de Karl Lagerfeld par Bertrand du Vignaud pour la vente Collection Lagerfeld chez Christie’s à Monaco en 2000), il trouve dans cet héritage une source étonnante de modernité qu'il met au service de la maison Chanel pour lui insuffler un nouvel élan et la réconcilier avec la nouvelle génération.
Ce modèle de veste brodée de la collection Haute Couture Automne-Hiver 1984-1985 aurait sans doute pu s’appeler Versailles. La rigoureuse silhouette Chanel devient exubérante : sur un fond émeraude entièrement brodé de sequins, les broderies d'or déploient volutes et rocailles, cartouches et médaillons évoquant les boiseries dorées et les décors raffinés des appartements royaux du plus beau palais du monde.
Observateur attentif du Zeitgeist, Karl Lagerfeld est un créateur de mouvement. Longtemps déconsidéré après la Seconde Guerre mondiale, jugé excessif et démodé, le style Art déco connaît un spectaculaire regain d'intérêt à partir des années 1970, bientôt relayé par le marché de l'art. Expositions, publications et recherches contribuent alors à sa réhabilitation. Parmi les premiers collectionneurs parisiens à s'emparer de ce mouvement figurent Karl Lagerfeld et Yves Saint Laurent, qui réunissent chacun des ensembles remarquables d'œuvres et d'objets des années 1920 et 1930. Comme le XVIIIe siècle avant lui, l'Art déco offre à Lagerfeld une inspiration immédiatement transposable à la mode.
Présentée la saison suivante, notre deuxième veste cristallise la rigueur de la composition, la symétrie et l'élégance graphique caractéristiques des années 1920 et 1930. Sur un fond de sequins noirs, les broderies couleur argent et jade déploient un vocabulaire géométrique qui n'est pas sans rappeler l'éclat des bijoux, accessoires et objets précieux imaginés par Cartier ou Georges Fouquet. Ces résonances ne sont pas fortuites ; elles trouvent un écho direct dans les collections personnelles du créateur toutes deux vendues par Christie’s, la collection de mobilier du XVIIIe siècle à Monaco en avril 2000 et celle d’Art déco à Paris en décembre 2001.