PARK SEO-BO (KOREA, B. 1931)
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法國重要私人收藏
朴栖甫 (韓國,1931年生)

描法 NO. 10-79-83

細節
朴栖甫
朴栖甫 (韓國,1931年生)
描法 NO. 10-79-83
鉛筆 油彩 麻布
194 x 258.5 cm. (76 3/8 x 101 3/8 in.)
1979年作;1983年藝術家加筆
款識︰PARK SEO-BO ECRITURE NO. 10-79-83 259 cm x 194 cm PENCIL + OIL ON HEMP CLOTH 1979 (à Séoul, Korea) S. B Park 1983 (à Anseong, Corée) S. B Park 朴栖甫 描法 NO. 10-79-83 259 cm x 194 cm 1979年 作 韓國安城 寒栖堂畫室 1983年再制作 1983年6月11日-7月 10日 (東京都美術館) 1983年7月17日-8月14日 (栃木縣近代美 術館) 1983年8月20日-9月25日 (大阪國立國際美術館) 1983 年10月29日-11月20日 (北海道道立近代美術館) 1983年12月 1日-12月28日 (福岡市美術館) 巡迴 韓國現代美術展出品作 1991年10月25日-11月24日 朴栖甫繪畫40年展出品 (國立現 代美術館主催) (畫背)
來源
韓國 首爾 In-Kong畫廊
韓國 首爾 Kukje畫廊
法國 私人收藏
出版
1994年 《朴栖甫》朴栖甫美術文化財團 首爾 韓國 (圖版,第232頁)
展覽
1983年6月11日-12月28日 「韓國現代美術展:70年代後半」 東京都美術館 栃木縣立美術館 大阪國立國際美術館 北海道立近代美術館 福岡市美術館 東京 宇都宮 大阪 札幌 福岡 日本
1991年10月25日-11月24日 「朴栖甫畫作:四十年」國立現代美術館 首爾 韓國

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Annie Lee
Annie Lee

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拍品專文

「人們說我目前的作品與極簡藝術類似,但是我不認同這說法。我的作品與東方傳統、以及它 對空間的屬靈概念較為有關。我對於從自然角度所感知的空間極為感興趣。儘管我畫作傳達的 或許是某種文化的概念,然而它們一定是以天地為焦點。在其他的作品中,我要減少藝作中的 意念和情緒,以表達我從自然角度所觀察到的空間概念。接著,我想減少這部分的影響 – 方能 創造純然的無。從古至今,這一直是東方哲思固有的古老價值觀,也就是所謂的天人合一。這個 藝術傾向,從我1970到1980年代的作品中向來顯而易見-並非是近年來才發展出來的特徵。」

- 朴栖甫

朴栖甫是韓國「單色運動」中最指標性的藝術家之一。他讓藝 術家們從體制化的保守主義解放獲創作自由,貢獻無出其右, 使他從1970到1980年代成為單色藝術運動的主要倡議者之 一。

而在此次夜拍的精湛鉅作,《描法 No. 10-79-83》(拍品編號 19),選自朴栖甫1970年代所繪成的描法系列,這幅令人歎為 觀止的巨作中所呈現的稠密而重複的斑紋,絲絲入扣地體現 了朴栖甫對自己藝術的那種堅持和執著。朴栖甫深受直覺性 塗畫的啟發,在1960末期以韓式的描法重回他馳名國際的描 法系列。這個系列在他的藝術生涯已穩定持續了數十年之久, 在各種藝術媒介、顏色和風格中遊轉演進,深度和風格益臻成 熟。韓文中所謂的描法,指的是水墨畫中關於線條描繪的技巧 和方式。而朴栖甫早期Ecriture系列中的作品,累聚了綿密的 線條,呈現方式既戲劇性又搶眼,讓人憶起東方書法的迷人之 美。單色運動的著名學者,瓊•基,對朴栖甫的風格作出以下 評論,「朴栖甫在繪作他最膾炙人口的描法系列之始,腦海中 就會有不同的時態,如過去和現在,相互作用著。誠然,他對 水墨畫的訓練記憶猶新,他繪於1969年所完成的一幅非凡作 品,裡面的流利線條鮮活地展示了他所承繼的書法傳統。」東 方書法一般被認為展現了「氣」的普世生命力,輸送我們生存 的本質,將藝術家和他真實自我融會合一。正如黑與白的對比 特徵,朴栖甫也喜好在這兩個顏色間的無限美學中玩耍遊走。 他讓自己的獨白在濃縮的鉛筆繪製球狀迴圈中穿引編迴,在每 個鉛筆畫移除自己的主觀,將自己超越媒介限制的能力發揮得 淋漓盡致,放空自己的靈魂,在現有空間中之無限異想神遊, 讓自己進入一種超凡的體驗。藝評家約瑟夫.樂芙在1975年寫 下這段話:「朴的獨特畫作為年輕一輩的畫家帶來挑戰,下一 代藝術家不是想像力豐富而多產,就是會發展出固守癖性。當 藝術方法聚焦於風格所造成的問題 - 儘管我們會把那風格稱之 為『形體』- 那種風格即可被視為獨立於藝術家所畫或表現的 作品之外。在藝術創作中,作品與意義是不可分的,這在藝壇 是自明之理,但卻是學院派藝術家一直在嘗試的路線。藉由開 創一種將應用於『概念』的理想、或格式化的手法,朴栖甫顛 覆了對藝術而言最至關緊要的自發性和事實。就這面向來說, 朴的作品可被視為一趟個人長旅的近期驛站,而非一種等著被 複製的方法論。」

在1980年代,朴栖甫將韓紙(一種傳統的韓式紙張)加入自 己的藝術材料選擇。以這種媒材作畫時,他會把多張韓紙以石 膏粉塗上底漆,覆在畫布之上,再將一片塗好丙烯漆顏料的底 材鋪置在上方。接著,他將浸潤在丙烯漆中吸滿顏料的多層紙 張和韓國墨汁鋪開在底材上,用指頭開始作畫。韓國藝評家金 福榮用這段話描述紙張對朴栖甫的藝術深意,「對朴而言,紙 遠不僅是一張紙。它是帶有重大意義的媒材。他不把紙看成是 用來做畫的東西,而是一個他必須正面迎對的嚴肅物體。在這 裡,紙的意義不再是與靈性相反的物理實體,而是一種讓他能 在體與靈性層面上同時投入的過程。與特定實體在藝界合而為 一的能力,正是他把紙張看作可以變異之材的緣故……物質和 行動並非在目的或手段上產生關聯,而是兩種必要的元素,平 行合作。它們是天地的兩大構成物,而這個世界,則是被視為 一種介於這兩大構成物之間的融洽和聯合場域。」

朴栖甫的韓紙作品在1990和2000年代持續演進發展,風格豐 富多變,卻仍與他向來主張揚棄自我表達之欲、達到天地合一 境界的核心概念一致。路易斯.畢格斯如此評論朴栖甫對自由 經驗的堅持:

「朴相信,他的角色在於透過自己的示意,來幫助物體(紙或 顏料)言述發聲。他沒有意見需要發表,也無意傳達自己的表 情。他排拒西方所謂的『藝術家』頭銜,寧願將自己的天職視 為一名致力工作的『仕紳』,因為想要工作是幸福的,非因他 是被迫的,或像一名佛僧般。」

朴栖甫的作品自1960年代起就在韓國及海外廣泛展出。他的 作品得見於下列這些知名的上選館場:紐約的布魯克林藝術博 物、台北的國家歷史博物館、東京的大都會美術館、首爾國家 現當代藝術博物館、以及英國利物浦的泰特利物浦近代美術 館。他也參加過許多國際雙年展,像是巴黎、聖保羅、和威尼 斯雙年藝術展。他的畫作也得見於三星現代藝術博物館、首爾 的首爾藝術博物館、 日本的東京國立近代美術館、福岡的福岡 藝術博物館、以及其他許多展地。
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