无题

赵无极上世纪八十年代的水彩创作，相当程度是在他油画的基础上展开的，作品中那些感性的破笔、碎笔和偏爱的用色都源自于他的油画作品，在水彩特殊的视觉效果中显得更加层次分明、轻快明亮。在1980年创作的作品《无题》(lot 214) 中，赵无极用宽广柔和的水彩来平衡细小疾劲的笔法，延续了对鲜亮色彩的运用以及对气韵、动势和空间的追求。蓝色与绿色的渲染由两侧分别展开，于画纸中间交融，似山林般郁郁葱葱，又如湖水般碧波荡漾。画面中下部的晕染、泼墨和形似皴墨技法的短促笔触堆叠交错， 如同湖底丰茂的水草，游鱼穿梭其中使之摇曳颤动。颜色自下而上逐渐变得轻盈澄澈，令人联想到世间万物最初的生命气息由天地混沌之中生发。

笔法和色彩的绚烂变化多集中在画面的下方，上方则呈现出疏淡的留白，赵无极曾说：“白色就是没有颜色，但实际上对画家却最具有挑战性，能在白色里细腻地去画出层次，这对我来说是最有成就感的。” 通过渲染的方式， 赵无极将颜色逐步过渡到浅淡的赭石，最终与白色的背景融为一体，呈现出不同白色的微妙变化，塑造出空灵透亮的空间。留白又恰是东方水墨中的一种常见技法，画面中留白与色块的之间明暗、虚实与动静的对比，赋予了作品中国传统山水的笔墨意趣。

在空间的表达上，赵无极借助水彩的流动性和透光性探索着新的可能。色块时而层叠时而融合，彼此间似乎互斥却又共生，时间和空间在画面上相互协调着，不断地移动、交汇、展开，超越了三维的具象世界。站在这幅作品前， 观者仿佛置身于大千世界中，山河大地的广袤深远和宇宙万物的斗转星移，在这些抽象的线条与色块之间氤氲浮现。