拍品专文
朱德群于90年代中期所创作的《雾凇彩韵》结合了中国传统水墨的温婉细腻笔触与西方抽象自由奔放的技法,而勾勒成的一个虚实幻化之冥想世界。
画中呈现犹如宝石般的重迭色块,与康定司基所推崇的简洁几何图形相仿。朱德群把具体物像抽象化,由繁转简,最终化为艺术家独有的视觉语言,以表达心中的哲思。“圆形”对康定司基这位抽象艺术先锋而言,“是宇宙结合的产物”,个中蕴含的灵动性,犹如构成自然界万物的粒子。同样地,朱德群亦通过不规则色块中有时稳固、有时不安定的特质,展现自然界中的变幻无常。
艺术家利用草书和泼墨之技法运笔而成的几何图形及线条元素,构成错落有致的色块,层层堆砌,赋予画面深邃的空间感。由冷暖二色交汇而成的绚丽色彩,在幽暗的宝蓝色背景烘托下,散发出犹如电光闪石般的光芒。这道由上至下的亮光,划破画中静默的黑夜,以大笔触阔线构成的光晕,与背景中如水墨画般的晕染,形成极具戏剧性的色彩对比。如此强烈的明暗油彩对比技法,可见于近代水墨大师李可染的《雨余夕阳图》 中,李可染画中左侧的一道氤氲的白雾,以留白突破了暗色调的群山,与朱德群作品中所描绘的意境异曲同工。
朱德群巧妙地思考并运用光影对比,并将中国泼墨山水的写意和气魄融合到画作中,使画面在华丽色彩中亦不失隽永的韵味。缤纷的色彩及以对角线分解的构图,不仅为画面谱写出跳动的韵律,更展现了作品中能量充沛的底藴。