紫气

“我不认为艺术是创作的问题，因为你其实不可能真正创造些什么。一切都经已存在； 只视乎你如何去看待它。”
—— 刘韡

刘韡于1972年生于北京，1996年毕业自中国美术学院油画系，以绘画、影像、装置及雕塑等多变媒材进行创作，在过去十五年中逐步成为全球艺术舞台上的一个醒目的存在。他将中国隐忧重重的无数改变所导致的视觉和智识层面的混乱，透过线条的聚集，凝聚成为一种多变且独特的艺术语言。

《紫气》系列始于 2006 年，刘韡意图以独特风格呈现高楼林立的城市景观，是他作品系统中相当受欢迎的绘画系列。简洁平面化的图像、绚丽的色彩呈现城市的动感，秩序中充满生机。是本次+86拍卖呈现的《紫气》是整个系列中，少数完全以灰阶为色调的作品，少许静谧的湛蓝带点灰，三米的宽幅捕捉北京都市愈见高楼林立的拥挤景观。灰与深蓝色的组合本具有低沉柔和之美，与横直线条与抽象网格所生成的冷静逻辑相辅相成，在对比中达成画面的和谐。艺术家将画布用重重薄雾垄罩，盘据画布左右的线条充满节奏感，起落有致又无限延伸，彷佛可被无止尽放大。刘韡将光影、远 近、色差等绘画元素抽离成几何色块，用理性带出与城市相关的激进混乱，展现一种与抽象历史沟通的、平静的绚丽。

后印象主义中塞尚的风景画主动放弃了古典风景绘画中的诗意与故事性，而摄影技术更使得绘画纪录的功能愈显消退，于是平面绘画转而向观念与主观性发展。刘韡的《紫气》也回应时代中社会环境、资本主义带给艺术家的思考，这个思考是从构思、创作、观看到感受一脉相承的，产生之结果是属于创作者与观者双方共有的。而一再出现的几何图像形成一种具有逻辑性、系统性的表达手法，富有肆意的想像空间是一种与之前时代截然不同的感性再现。

这种感性表征，其实是刘韡借由理性的计算器与标准化生产线实现的，过程中不容许出任何差错。他先用电脑制作图现，撷取后放大产生新的图元，再把细碎的图元修整排列成为线条，再用无数的线条组合构成画面。这个技术性过程看似容易，其实需要对色彩关系、结构逻辑有强大的梳理能力，这部分须由艺术家全权亲自完成，反映其坚实的技术底蕴，之后画布的填色则在他的指导下依靠团队的帮忙来完成。如同赫斯特与昆斯一样，刘韡比较像一位企业家，将自己完全投入艺术创作最核心的感知部分，并以系统化之概念建构当代艺术。这种工作方式虽然非传统，却符合大资本时代下的组织行为与结构，第一时间面对高度全球化的当代艺术界。面对美术馆策展人、博览会、画廊以及出版界等国际化的庞杂系统，艺术家回应现实的效率直接触及现实的核心，与其画面一样简单无多余的赘述，从纯粹的形式中提炼出简洁明了的讯息。