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拍品专文
随着多年共产社区导向的文化逐渐淡去， 70 年代出生的一代人普遍第一次经历了独生子女所带来的孤独感， 随之而来的个体上的独立、缺失、孤单、质疑和责任。而宋琨正是这一代人中的一员。她的作品并不仅只于肖像绘画， 而是通过那些她关注的角色或是自身，打开了通往内在灵魂的窗口。
《自画像 No.2》中， 人物脚下的漩涡是不确定性和眩晕的表达， 其汹涌起伏亦暗示了艺术家灵魂的冲突和潜在的危险。画中人作为艺术家本人的代表， 有着梦幻的外貌和装扮， 较之所谓肖像画更偏向于某种讽喻。她的紫色指甲将观者的目光引至一片混合媒材的火焰， 其材质有树脂、羊肉片和生菜， 这种艺术手法让人联想到“贫困艺术”通过有机可降解材料的运用来表达时光之即逝。该角色握着这团火焰， 蹲伏的姿势宣告着保护。火焰中延伸出水平的红色线条， 颜料如瀑布般点点下坠。同样的粉色调亦见诸于双眼的浓妆下， 如同泪泉环绕火焰， 掩藏了她的面无表情。眼瞳其一流露天真， 另一则如玻璃眼球般望入虚无。面无表情赋予了她脆弱， 几似迷失于某种形式的沉思或质问。白红色调
的强烈对比、圆润的形状和唐突的稀薄色同样传达了角色的状态： 迷惑、缺失、无言和断裂。温暖的造型与冷质的用色形成对比。
对宋琨而言，《自画像 No.2》关乎于“意识流”手法， 并不是对外形的简单描摹， 而是通向艺术家灵魂的窗口， 展现了内在独白、思索和情绪。艺术家通过高反差的视觉语言， 表现了这三者纤细敏感同时又令人不安的强度。然而宋琨在敏感和不安间找到了某种平衡， 旁观者陷入画中， 与画中人感同身受却又无法建立联系， 她仿佛躲在自己精神的象牙塔中般不可触及。宋琨的自画像是其精神状态的直接表达， 强调亲密性的共享， 它们如同纪录片一样让观者得以洞察艺术家作品创作期间的人格和情感。
《自画像 No.2》中， 人物脚下的漩涡是不确定性和眩晕的表达， 其汹涌起伏亦暗示了艺术家灵魂的冲突和潜在的危险。画中人作为艺术家本人的代表， 有着梦幻的外貌和装扮， 较之所谓肖像画更偏向于某种讽喻。她的紫色指甲将观者的目光引至一片混合媒材的火焰， 其材质有树脂、羊肉片和生菜， 这种艺术手法让人联想到“贫困艺术”通过有机可降解材料的运用来表达时光之即逝。该角色握着这团火焰， 蹲伏的姿势宣告着保护。火焰中延伸出水平的红色线条， 颜料如瀑布般点点下坠。同样的粉色调亦见诸于双眼的浓妆下， 如同泪泉环绕火焰， 掩藏了她的面无表情。眼瞳其一流露天真， 另一则如玻璃眼球般望入虚无。面无表情赋予了她脆弱， 几似迷失于某种形式的沉思或质问。白红色调
的强烈对比、圆润的形状和唐突的稀薄色同样传达了角色的状态： 迷惑、缺失、无言和断裂。温暖的造型与冷质的用色形成对比。
对宋琨而言，《自画像 No.2》关乎于“意识流”手法， 并不是对外形的简单描摹， 而是通向艺术家灵魂的窗口， 展现了内在独白、思索和情绪。艺术家通过高反差的视觉语言， 表现了这三者纤细敏感同时又令人不安的强度。然而宋琨在敏感和不安间找到了某种平衡， 旁观者陷入画中， 与画中人感同身受却又无法建立联系， 她仿佛躲在自己精神的象牙塔中般不可触及。宋琨的自画像是其精神状态的直接表达， 强调亲密性的共享， 它们如同纪录片一样让观者得以洞察艺术家作品创作期间的人格和情感。