巴斯奇亞於1984年創作的《無題（巴布羅‧畢加索）》︰一位二十世紀藝術名匠獻給另一位巨人的大膽致敬之作

尚·米榭·巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat )認為巴布羅‧畢加索(Pablo Picasso)是他最重要的啟發之一，並表示1981年前一直在紐約現代藝術博物館展出的《格爾尼卡》（1937年作），是他兒時最喜愛的藝術品。到1985年時，巴斯奇亞已經擁有了一幅畢加索的小型油畫作品。

畢加索大概是現代首位名副其實的名人藝術家，他魅力非凡、舉止高貴，經常成為拍攝的對象。畢加索成為偶像的原因，既在於他的名氣，也在於他多產的藝術作品。

巴斯奇亞曾經說︰「從17歲開始，我便想我可能會成為名人。我會想起自己的所有偶像，例如查利·帕克(Charlie Parker)、占美·漢迪士(Jimi Hendrix)……我對別人成名的過程抱有一種浪漫的遐想。」他的作品經常紀念這些黑人英雄，包括拳擊手、棒球運動員和音樂人，他也會將自己的身份融入其中，模糊他們的身份。

然而，現代繪畫領域卻鮮有黑人藝術家的身影，因此巴斯奇亞希望在白人主導的領域留下自己的印記。這幅以油彩、壓克力和油彩棒於方形金屬板上創作的《無題（巴布羅‧畢加索）》（1984年作），是一位二十世紀藝術名匠獻給另一位巨人的大膽致敬之作，畫作將於2023年6月28日二十及二十一世紀藝術︰倫敦晚間拍賣中推出。

巴斯奇亞的肖像作品將畢加索年輕和年老形象的合二為一，似乎參考了兩個不同的視覺來源，而且很可能來自他擁有的其中一本畢卡索著作。人物的面部源自畢加索攝於1896年的照片（上圖），當時他15歲。許多年後，條紋襯衣成為畢加索的特色之一，而羅伯特·杜瓦諾(Robert Doisneau) 於1952年拍攝的知名照片，更把這個元素變成不朽的經典。

巴斯奇亞把兩個時代的不同元素融入同一個人物之中，把它作為同年創作的一幅紙上作品《年輕畢加索》的主題。他在畫中並排繪畫了畢加索的年輕面孔和年老面龐。一面警惕的「年輕畢加索」以赭色仔細繪畫，而「年長畢加索」的紅色臉孔則被塗鴉蓋過。

在《無題（巴布羅‧畢加索）》裡，巴斯奇亞更加仔細地掩蓋年輕畢加索的面孔，彷佛要試驗畢加索的自然主義風格，但筆觸卻比素描部分更加厚重。人物的五官滿布黑線，使下巴呈方形，嘴巴張開，露出略為厭惡的表情。在名氣的籠罩下，這個混合體畢加索似乎比實際年齡更顯老氣橫秋，並在為即將成名的預感而煩惱。

密集的藍色筆觸勾勒人物的頭髮，並變成他頭頂上的烏雲，彷佛揭示了他腦海中的噪音。在藍色的筆觸之間，能窺見「FAMOUS」一字，而「PABLO PICASSO」的名字則像咒語般寫了七遍，而人物的胸前也隱約可見說明文字「PICASSO AT 15 YEARS / PICASSO AS A FIFTEEN YEAR OLD」。巴斯奇亞結合了不同的時間線，讓年輕畢加索穿上標誌性的條紋襯衣，偽裝成他年老的樣子。

巴斯奇亞對畢加索的態度並非單純的崇拜，而是深切地意識到畢加索以「原始主義」手法借用非洲面具和雕塑，徹底顛覆二十世紀的繪畫語言，從《亞維農的少女》(1907作)便可見一斑，但卻系統性地把黑人藝術家排除在外。

於1983年，策展人迭戈·科爾特斯(Diego Cortez)曾把巴斯奇亞形容為「黑人畢加索」，後來有人問巴斯奇亞是否喜歡這種比較，他卻答道：「不太喜歡，雖然看似讚賞，但我認為也帶有貶意。」

巴斯奇亞崇尚的原始主義結合自我意識，也更為複雜，並圍繞黑人藝術家應該屬於「原始」的前提，使1980年代紐約由白人主導的藝術世界大感意外。他結合零碎非洲藝術主題的手法，與畢加索截然不同。巴斯奇亞的作品充滿痛苦，並帶有挑釁和諷刺意味，探索他作為美國黑人的複雜身份，以及被邊緣化種族的歷史地位。

長久以來，藝術家一直挑戰、借鑒和偏離昔日藝術大師的風格，藉此尋找自己的聲音。可是，這幅肖像的懾人力量其實來自一種無法相容的差異感覺，而並非熟悉的感覺。如果巴斯奇亞在年輕的畢加索身上看到自己，那麼在後者的作品中經常出現的白皙肌膚，便使巴斯奇亞難以找到共鳴。他知道自己的成名之路絕不會如畢加索般一帆風順。

在《無題（巴布羅‧畢加索）》裡，巴斯奇亞運用獨特的線條、活力澎湃的用色和強烈而密集的觀點證明了自己的偉大，留下了與別不同的印記。