亞歷山大·考爾德 | Items for sale, auction results and history

「藝術為何必須是靜止的？」美國雕塑家亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）於1932年如此發問，同年他展出了首批現已成為經典的動態雕塑。「雕塑的下一步，是動態。」考爾德革命性的懸掛雕塑，對現代雕塑的發展產生深遠影響。這些抽象傑作是動力藝術（Kinetic art）的先驅作品。連同他的版畫、繪畫、素描及靜態雕塑（stabile），考爾德的動態作品已被公認為二十世紀最重要且最具價值的藝術成就之一。

考爾德於1898年出生於費城，並於紐約藝術學生聯盟（Art Student League）接受正規藝術訓練。他的藝術生涯始於插畫，曾為雜誌描繪體育賽事及馬戲團場景。素描、版畫與繪畫一直是他藝術創作的重要部分。到1926年，他已於紐約與巴黎來回穿梭，並開始創作動態玩具及以鐵線和木材製成的奇異人偶。這些作品後來發展成為著名的《考爾德馬戲團》（Calder’s Circus，1926–32），一個充滿超現實色彩的玩具馬戲團。

這些表演令考爾德在達達主義和超現實主義的藝術圈中贏得追隨者。包括馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）和胡安·米羅（Joan Miró）等知名藝術家，皆成為他的終身支持者與摯友。 1930年，他拜訪彼埃·蒙德里安（Piet Mondrian）的工作室，這次經歷對他創作方向產生深遠影響。考爾德早期超現實玩具及雕塑中的趣味形象，逐漸演變為更為鮮明的抽象風格，並在如《遠航》（1931）及《動態雕塑》（Mobile，約1932年）等早期作品中，展現出色彩運用及如素描般的鐵線造型。往後數十年，考爾德持續探索抽象語彙，精煉其動態雕塑與靜態雕塑的創作手法。他同時亦是一位多產的珠寶設計師，創作出無數精緻立體的項鏈與手鐲。

隨著聲譽日隆，考爾德開始獲得大型公共藝術委約。紐約甘迺迪機場的動態雕塑《.125》（1957年），以及芝加哥聯邦中心廣場的巨型靜態雕塑《紅鶴》（Flamingo，1973），皆為規模宏偉的公共藝術傑作。儘管如此，這些作品依然保留了他年輕時創作超現實馬戲團機械玩具時的幽默與童趣。 1976年，考爾德於紐約辭世。