黑夜狂笑

岳敏君的作品十分幽默且辨识度极高，他以一种轻松有趣的手法探讨了存在主义所关注的哲学问题和沉思冥想。从风马牛不相及的笑佛形象和中国共产党的宣传海报中获得灵感，岳敏君的自画像被艺评家栗宪廷认为是「对现代中国精神空虚和荒诞闹剧的自嘲。」他采用容易理解的普普艺术审美观，运用卡通的夸张表现形式和图解风格做渲染。岳敏君所描绘的一个个复制人物如歇斯底里般扭曲，一律有着粉色皮肤和疯狂咧嘴的大笑。跟方力钧与刘炜等一样属于玩世现实主义艺术家，他的艺术呈现了当代社会的荒诞。然而，仔细观察嘲讽和自恋的表象之下，浮现的是渊博的信仰。他的艺术充分沉浸在历史、宗教和文化的氛围中。 大型作品《黑夜狂笑》(Lot 46)创作于1997年至1998年，画中有一排十一个讥讽式的自我形象，他们都呈坐姿，手臂环抱脚踝，眼睛紧闭，咧嘴哈哈大笑，而背景是一片漆黑且有着不祥的征兆，前景上则隐约可见稠云。如此暗黑的环境，在岳敏君的作品中是十分罕见的，通常他都偏好将人物置于明亮的日间环境中。粉色脸孔和深色背景的对照使得《黑夜狂笑》这幅作品在视觉上尤为有冲击力。大片色块、平淡照明以及使观者的亲身融入都借鉴了普普艺术，以及西方广告业和共产主义宣传画的视觉词汇。画中人物的构图暗示着他们作为观众，正观看一出无形无象的舞台剧演出。人物露齿大笑的脸孔使得他们在黑夜中显得有些愚蠢，引人联想起莎士比亚对小丑的比喻。传统意义上，小丑生来滑稽且聪慧，作为社会门外人，他们的荒唐质疑了位高权重者的智慧真相，也挑战着社会传统习俗。作为观者，这些人物讥笑镁光灯下的表演者，嘲讽他们的自负和愚昧。 这个笑容的艺术创作灵感源自艺术家渴望创造一种艺术语言来表达自己的独特视角。与此同时，岳敏君也受到了同辈中国艺术家耿建翌一幅作品的启发。这幅作品中带笑的面孔极端到失去笑容本身的含义，呈现了全然相反的内涵(图1)。对于艺术家而言，微笑或大笑已经不再是喜悦的表现，而是面对残酷无望现实的一种机械反应。艺术家也观察到贯穿中国历史，「文化大革命时期中国有一些苏联风格的画作和海报，展现人们开心大笑。」他继而言之：「然后有意思的是你在海报中所见一切通常都与现实截然相反。」(图2)岳敏君沉思片刻，继续说：「一个笑容，不一定意味着喜悦；它可以代表其他的情感。」因此，《黑夜狂笑》中的笑容可以被解读为无可奈何之举，不得已嘲笑存在的荒谬。 岳敏君艺术作品的另一个重要元素是重复。这导致了两个相互矛盾的结果；一方面他将自己的形象化为偶像，另一方面他又抹去了偶像的存在意义。他曾说过：「利用传统绘画和雕塑无止境地克隆自我形象是为了创造出一个全新的偶像，如同当代电视和电影一样。当一个偶像不断出现…这需要巨大的力量…今天是偶像文化的时代。」通过对自身形象的不断重复，艺术家将自己变成了一位偶像。这种手法引人联想起安迪沃荷的自画像(图3)。他旨在反讽嘲笑这个盲目崇拜的社会，这个易于被批量生产图像所操控的社会，无论这些图像是共产主义时期的景象或是消费主义社会的大众媒体。然后，偶像崇拜在本质上毫无意义，换而言之，我们当今社会所重视的不过是荒谬的过眼烟云。 《黑夜狂笑》是一件充满层次感的作品。作为小丑，歇斯底里的大笑和讥讽嘲弄的态度阐明了当今世界存在的荒谬。对于艺术家而言，笑容似乎是对于虚无感和无意义唯一的合理反应。通过看似简单的大笑技巧，岳敏君发明了一个沟通方式，一个苦苦挣扎又具毁灭性的预言，隐隐孕育着世上前所未有的变革。