窗 (蓝与红) ; 及窗 (黄色人像)

平贺敬出生于1936年，虽然毕业于经济系，但仍无法掩盖其与生俱来的绘画天赋，1965年前往法国追求艺术发展，在不断尝试、创新以及突破绘画格局之后，获奖无数。世界各地的参展邀约接踵而来，包括比利时、英国、荷兰、意大利，奠基其自此之后的绘画风格，也确立其在艺术界的大师地位。值得注意的是，随着全球历经二次世界大战的洗礼，西方艺术创作的主流脉动也接受东方思想，由写实转变至抽象风格。在处于彼时的创作风气之下，平贺敬却开创新局，在富含日本传统绘画的底蕴之下，因着西方现代绘画理论的涵养，作品以潦草涂鸦式的绘画笔触涂满画面，以此突破东西方传统对线条、色彩以及构图的古典美学，即使是以符号性的抽象表现魅力响应当时欧美流行的创作浪潮，却也创造了自成一派的艺术风格和成就，成为藤田嗣治以来，享誉于欧美的第二代日本现代艺术家。 虚实线条 浓淡水墨 1965至1977年是平贺敬在法国致力创作的关键年份，也是他奠基创作风格的重要时期。线条是他60年代创作的主要元素，仔细端详本次拍品《窗(蓝与红》、《窗(黄色人像)》(Lot 72) 的每个图画环节，虽然看似仅有线条及少数颜色，但是，细节繁复、符号意义强烈，可堪称为其60年代创作生涯中不可多得的代表特色作品。作品中的线条技法以减法的刮痕以及增添的笔线为主要创作来源，阴面与阳面的虚实线条丰富作品的创作面向。立体派画家毕加索的代表作品《格尔尼卡》(图1) 将可见与隐藏的其他面向同时呈现在同一画面，这是立体派的创作真谛。平贺敬的作品则以线条交错，将本在物项后面的线条着实表现出来，简单地解决立体派的多面呈现，让前后或是隐藏在其中的不可见物项同时并置于画面之中。值得注意的是，阴阳交错的线条使用，让即使仅以线条为主的视觉画面增添色彩效果，犹如日本传统绘画以来的浓淡水墨，除了作品中所使用的少数几个颜色外，深浅的黑色线条更加丰富画面效果，吸引观者仔细观看。 符号性的象征意义 除了线条之外，符号是平贺敬作品中另一不可或缺的创作元素。画面中的每一对象呈现，每一有机体的互动都代表着平贺敬所欲阐述的故事及发生的事件意义。看似车轮符号代表着女体中孕育生产的地方，而「ỤỤ」及「─○─○─」的二者符号链接则代表着女体的第二性征，将二者性征连结则可见其以此描绘女体。值得注意的是，即使画面呈现块面分割，但是平贺敬仍以象征性的男性手形或是鼻形穿透至另一画面方块使独立的分割画面产生连结，以此增加观者想象空间及视觉画面。多次出现的法国文字符号，则加强画面叙事，得以让观者自行解读、阐释。而女体周围多次出现的蓝红色彩分布，犹如法国国旗般地标志他在异国所自行开创的创作风格。 1965年纽约现代美术馆策展人利柏曼在参观完平贺敬画室后，立刻将其《窗》(图2)作品购入成为纽约现代美术馆的永久收藏。而此次二件拍品则与其为同一系列作品，显见其重要之处，仔细观看每一窗格，皆有其代表的故事及意义，也得以窥见其70年代的创作脉络。平贺敬曾经说过，自己受到希区考克的电影《后窗》所启发，喜欢看四格漫画，毕加索的《格尔尼卡》也是他叙事的灵感来源。但是，在他的作品中，我们见到另一种东方思维表现形式，如塞、托姆布雷以及杜布菲的绘画，而其画面线条的错置、细节的繁复以及符号及其文字符号的使用所代表的象征意义，使其成为开创1960年代以来东亚现代艺术潮流绘画大师的前卫绘画方式之一。