细节
南宽
内省
油彩 画布 裱于木板 (四联作)
1981年作
来源
亚洲 私人收藏
出版
1981年《南宽回顾展》韩国 果川 国立现代和当代艺术博物馆 (图版,封面及第229页)
展览
1981年8月1-30日「南宽回顾展」韩国 果川 国立现代和当代艺术博物馆

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拍品专文

香港佳士得首次于夜拍拍场,隆重呈献韩国艺术家南宽的作品。南宽被公认为韩国现代艺术史上最优秀的画家之一,与同时期艺术家李圣子、金焕基齐名。这一代的韩国艺术家大多曾留学日本,南宽在留日时期第一次接触西方抽象艺术。他在日本学院派的影响下,广泛地探索各种不同的欧洲油画风格,从印象派到立体派、再到野兽派,寻求具有个人特质的色彩和构图形式。虽然他企盼在画作中实现独创性,但朝鲜战役却深改变且深深影响着他,更促成了他尔后的绘画风格,直接且真实地表达战争的悲惨和可怕。 1954年,南宽决定迁往巴黎,想更深入研究西方艺术,并在新的环境下寻求艺术创作的突破。他特意向同样是表达战争经历的西方艺术大师学习,逐步建构出自身的视觉语言。1950年代的巴黎正盛行艺术「无形运动」(亦称为「不定形运动」),而南宽则大力吸收此运动中「斑驳风格」的特色──滴画,滴画的抽象表现方式与效果,就是他一直在追寻的画面质感。 1960年代初,南宽不断尝试运用各种材料和技巧,逐步形成他标志性的风格和主题──独特的轮廓让人联想起文字的符号、历史遗迹、石头、新罗王朝的皇冠以及韩国传统面谱。艺术家曾忆述:「我採用的是源自祖国的古代遗迹、面具和古代植物图桉中的古老题材。」南宽的创作有别于汉斯.哈同、马克‧托比和弗兰茨.克莱恩揉合东方书法而成的西方抽象绘画。这几位西方艺术家追求自发性精神和动作的自由笔触,南宽却偏爱精心设计的文字形状,加强其建构力和象徵性。在1970和1980年代,南宽的表意符号风格演进至新的阶段,透过使用重複字样和形态多样的表意符号来加强画面结构。这些佩戴面具的表意符号以建筑形式存在,占据更多画布空间。 《内省》 (Lot 73) 属于南宽晚期的风格,呈现1980年代的纯熟技法和表意符号。画作的蓝色基调让人联想到韩国传统宫廷服饰,染料萃取自植物和花卉。南宽的标志性表意符号结合了历史遗迹、中国汉字和韩国文字以及人类的面孔,象徵着人类悠久丰富的历史,同时南宽还试图表达希望和虚妄之感。在许多法国评论家中,贝尔纳.多里瓦对南宽的画作加以称许。他在 1973年写道,「南宽的艺术价值在于代表了东亚複杂而精緻的情感。」

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