.jpg?w=1)
Ritratto di Clino
细节
Michelangelo Pistoletto (N. 1933)
Ritratto di Clino
firma, iscrizione e data Pistoletto all'amico Clino con viva simpatia 1963 (sul retro)
velina dipinta su acciaio inox lucidato a specchio
cm 75,5x50
Eseguito nel 1963
Ritratto di Clino
firma, iscrizione e data Pistoletto all'amico Clino con viva simpatia 1963 (sul retro)
velina dipinta su acciaio inox lucidato a specchio
cm 75,5x50
Eseguito nel 1963
来源
Acquisito direttamente dall'artista dall'attuale proprietario nel 1963
Collezione privata, Milano (fine anni Sessanta)
ivi riacquisito dall'attuale proprietario nel 1994
Collezione privata, Milano (fine anni Sessanta)
ivi riacquisito dall'attuale proprietario nel 1994
展览
Philadelphia, Philadelphia Museum of Art, Michelangelo Pistoletto da uno a molti 1956-1974; 2 novembre 2010 - 16 gennaio 2011; poi Roma, MAXXI, 4 marzo - 15 agosto 2011, cat., p. 33, n. 10 (illustrato); p. 200, n. 15 (illustrato)
Milano, Palazzo Reale, Mimmo Rotella. Décollages e retro d'affiches, 13 giugno - 31 agosto 2014, cat., p. 277, n. 420 (illustrato); p. 338, n. 420
Milano, Palazzo Reale, Mimmo Rotella. Décollages e retro d'affiches, 13 giugno - 31 agosto 2014, cat., p. 277, n. 420 (illustrato); p. 338, n. 420
注意事项
Artist's Resale Right ("Droit de Suite"). Artist's Resale Right Regulations 2006 apply to this lot, the buyer agrees to pay us an amount equal to the resale royalty provided for in those Regulations, and we undertake to the buyer to pay such amount to the artist's collection agent.
更多详情
'RITRATTO DI CLINO' (PORTRAIT OF CLINO); SIGNED, INSCRIBED AND DATED ON THE REVERSE; PAINTED TISSUE PAPER ON STAINLESS STEEL
"La storia inizia con Trini Castelli, l'uomo sulla destra con la barba e l'impermeabile nero lucido con quei vestiti da pescatore di merluzzo nel Mare del Nord, appoggiato sulla ringhiera è venuto verso di me e quindi adesso ci sono due personaggi; il terzo entra nella storia quasi subito perché Trini Castelli mi ha fatto vedere le foto degli specchi di Pistoletto e mi ha raccontato la sua storia, un suo amico che esponeva lastre di acciaio inossidabile alla Galleria Sonnabend a Parigi e che, come si vede nella foto, comunque guarda il mondo a suo modo; anche lui si appoggia a quella ringhiera, guardando gi a un buco, a qualcosa che nessuno sa veramente cosa sia."
Ettore Sottsass Jr., "Espressione di Michelangelo Pistoletto," Sala Espressioni, Milano (Feb - Mar 1965) negli archivi di Domus, Milano
"The story began with Trini Castelli, the guy on the right with the beard and the black shiny raincoat like the one worn by cod fishermen on the North Sea, leaning on the railing... He came over to me and so now there are two characters; and the third one enters the story almost at once because Trini Castelli showed me the photos of the Pistoletto mirrors and told me the story of Pistoletto, a friend of his who was showing his stainless steel plates at the Sonnabend Gallery in Paris and who was, in any case, as you can see in the photo, a guy who looks at the world in his own way; he too is leaning on that railing looking down into a pit, at what, no one really knows".
Ettore Sottsass Jr., "'Espressione' di Michelangelo Pistoletto," unpub. ms. for Sala Espressioni, Milan (February-March 1965), in Domus archives, Milan
Ritratto di Clino del 1963 è una delle primissime 'veline' realizzate da Michelangelo Pistoletto, ed in tal senso costituisce un'opera seminale, all'origine della sperimentazione che condurr l'artista alla creazione delle celeberrime superfici specchianti.
Eseguita nello stesso anno in cui l'artista tenne la sua prima mostra di opere specchianti alla Galleria Galatea di Torino, Ritratto di Clinoè una raffinata e modernissima rappresentazione del giovane amico designer, 'dandy', appassionato d'arte, nonché fratello del critico d'arte Tommaso Trini. In quel periodo di sperimentazione e transizione dalle opere su tela alle superfici specchianti, Pistoletto rappresenta se stesso e gli amici a lui pi vicini. A Clino è legato da amicizia e reciproca stima, tanto che sarà lo stesso Clino a chiedere all'artista il suo proprio ritratto.
Pistoletto, dopo le prime tele ad olio, in cui la figura umana si staglia su superfici pittoriche scure e dense, cos lucide da sembrare laccate e quasi riflettenti, lavora in quegli anni proprio sulla ricerca di un medium diverso: colora la figura rappresentata su sottilissimi fogli di velina che vengono poi applicati su superfici di acciaio inox lucidate a tal punto da diventare quasi degli specchi: la magia dell'invenzione artistica è compiuta: la realtà esterna si riflette sull'opera, entra a far parte dell'opera, lo spettatore diventa improvvisamente protagonista e
soggetto dell'opera alla stregua della figura ritratta, in un gioco teatrale di rappresentazioni ed investigazione del reale, che sono elementari e complesse allo stesso tempo.
Scrive Pistoletto circa il suo lavoro: 'è il rapporto di istantaneitè creato fra lo spettatore, la sua propria riflessione, e la figura dipinta, in un movimento sempre presente che ha concentrato il passato e la figura dentro sé stesso a tal punto in cui si mette in dubbio la sua propria esistenza: è la dimensione del tempo stesso' (M. Pistoletto, 'The Minus Objects, 1966' in C. Basualdo, (ed.), Michelangelo Pistoletto: From One to Many, 1956-1974, cat. esposizione, Museo dell'Arte Philadelphia, Philadelphia, 2011, p. 322).
Ritratto di Clino presenta la figura a mezzo busto del giovane, il profilo di tre quarti, lo sguardo fiero ed enigmatico, la sigaretta accesa, il giubbotto alla moda. La dichiarata impostazione teatrale è confermata da taluni richiami addirittura cinematografici. Ma i modelli di riferimento sono ben più lontani, Pistoletto - nelle cui opere la ricerca del contemporaneo e di nuove forme linguistiche si sintetizzano perfettamente con lo studio e la conoscenza degli artisti del passato - guarda ai pittori della tradizione, il riferimento all'impostazione della ritrattistica classica è evidente. Molto interessante in tal senso è anche la scelta di un formato di piccole dimensioni. Pistoletto infatti userà solo un'altra volta il piccolo formato (vedi Person - Back View, 1965, collezione privata, New York). Nel formato di piccole dimensioni il ritratto acquista una sintetica compattezza e forza comunicative, la tensione mimetica ed il 'focus' sono interamente sul soggetto, fissato in un protagonismo assoluto, che si perderà via via nelle composizioni successive, normalmente su lamina di formato standard, in genere cm 230x120 circa. Clino - la cui rappresentazione appare contraddistinta da una tonalità fortemente seppiata, come è tipico di tutti i primi lavori su velina di Pistoletto - sarà ritratto anche in un quadro specchiante dell'anno successivo, Due persone in coda, 1964 (Museo Boijmans Van Beuningen, Rotterdam), in cui appare con la madre dell'artista.
Altrettanto unica e rara, così come l'opera, è la vicenda legata ai passaggi di proprietà. Il giovane Clino infatti, cede il ritratto commissionato all' artista alla fine degli anni Sessanta ad un altro amico, noto collezionista milanese, alla fine degli anni Sessanta. Quest'ultimo lo custodirà fino al cinquantesimo compleanno di Clino, quando sarà la moglie del protagonista del Ritratto, nel 1994, a ritrovarlo, ricomprarlo e regalare... Clino a Clino.
Ritratto di Clino (Portrait of Clino) from 1963 is one of the very first 'tissuepaper' works realized by Michelangelo Pistoletto, thus it is considered a seminal work in the beginning of the artist's experimentation that eventually led Pistoletto to the creation of his renowned and celebrated mirror surfaces series. Executed in the same year that the artist held his first show of mirror paintings at the Galleria Galatea in Torino, Ritratto di Clino is a refined and very modern representation of his 'dandy' good friend and designer, a lover of the arts, and brother to art critic Tommaso Trini.
In that period of experimentation and transition from works on canvas to mirrored surfaces, Pistoletto portrays himself and his closest friends. With Clino, there was a very close friendship and reciprocal esteem for one another, so much so that the same Clino would ask for his own portrait. Pistoletto, after the first oil canvases, where the human figure e stands out on the dark and dense pictorial surfaces, so bright that they seem lacquered and almost reflective, works in those years on studying a different medium: he paints figures on thin tissue-paper that are then applied on surfaces of stainless steel brightened to such a point where they become almost mirrors themselves; the magic of artistic invention is complete here: the external reality reflects itself on the work, it enters as a part of the work, the viewer
suddenly becomes the protagonist and subject of the work similarly to the portrayed figure, in a theatrical game of representation and investigation of what is real, fundamental and complex at the same time.
Pistoletto writes regarding his work: 'it was the relationship of instantaneousness that was created between the spectator, his own reflection, and the painted figure, in an ever-present movement that concentrated the past and the figure in itself to such an extent as to cause one to call their very existence into doubt: it was the dimension of time itself' (M. Pistoletto, 'The Minus Objects, 1966', in C. Basualdo, (ed.), Michelangelo Pistoletto: From One to Many, 1956-1974, exh. cat., Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, 2011, p. 322).
Ritratto di Clino presents the close-up of the young man, a threequarters profile with a fiery and enigmatic look, the lit cigarette in hand, the fashionable leather jacket. The declared theatrical pose is even
confirmed by allusions to movies. But the models of reference go even further for Pistoletto - in these works the research of the contemporary and new linguistic forms are synthesized perfectly with the study and
knowledge of the artists of the past - he looks at traditional painters, the allusion to the positioning of the classic portraiture is evident. In the same way, the choice to create a portrait of small dimensions is very interesting. Pistoletto would in fact only once return to such small scale (see Person - Back View, 1965, private collection, New York). In such format, the portrait acquires, at the same time, a sense of density and a great communicative power The mimetic tension and the focus are entirely on the subject, fixed absolutely on the protagonist, that will progressively fade away in his later works, normally on laminate in standard format, generally cm 230 x 120. Clino - whose representation appears characterized by strong sepia tonalities, as is typical of all Pistoletto's first tissue-paper works - will be portayed also in a mirror painting in the following year, Due persone in coda, 1964 (Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam), in which he appears with the mother of the artist.
As unique and rare, as the work is, so is its provenance history. At the end of the 1960s in fact, the young Clino, gave the present portrait to another friend, a notable Milanese collector, who kept it until Clino's 50th birthday, in 1994, when the sitter's wife bought it again and gave Clino back to ...Clino.
"La storia inizia con Trini Castelli, l'uomo sulla destra con la barba e l'impermeabile nero lucido con quei vestiti da pescatore di merluzzo nel Mare del Nord, appoggiato sulla ringhiera è venuto verso di me e quindi adesso ci sono due personaggi; il terzo entra nella storia quasi subito perché Trini Castelli mi ha fatto vedere le foto degli specchi di Pistoletto e mi ha raccontato la sua storia, un suo amico che esponeva lastre di acciaio inossidabile alla Galleria Sonnabend a Parigi e che, come si vede nella foto, comunque guarda il mondo a suo modo; anche lui si appoggia a quella ringhiera, guardando gi a un buco, a qualcosa che nessuno sa veramente cosa sia."
Ettore Sottsass Jr., "Espressione di Michelangelo Pistoletto," Sala Espressioni, Milano (Feb - Mar 1965) negli archivi di Domus, Milano
"The story began with Trini Castelli, the guy on the right with the beard and the black shiny raincoat like the one worn by cod fishermen on the North Sea, leaning on the railing... He came over to me and so now there are two characters; and the third one enters the story almost at once because Trini Castelli showed me the photos of the Pistoletto mirrors and told me the story of Pistoletto, a friend of his who was showing his stainless steel plates at the Sonnabend Gallery in Paris and who was, in any case, as you can see in the photo, a guy who looks at the world in his own way; he too is leaning on that railing looking down into a pit, at what, no one really knows".
Ettore Sottsass Jr., "'Espressione' di Michelangelo Pistoletto," unpub. ms. for Sala Espressioni, Milan (February-March 1965), in Domus archives, Milan
Ritratto di Clino del 1963 è una delle primissime 'veline' realizzate da Michelangelo Pistoletto, ed in tal senso costituisce un'opera seminale, all'origine della sperimentazione che condurr l'artista alla creazione delle celeberrime superfici specchianti.
Eseguita nello stesso anno in cui l'artista tenne la sua prima mostra di opere specchianti alla Galleria Galatea di Torino, Ritratto di Clinoè una raffinata e modernissima rappresentazione del giovane amico designer, 'dandy', appassionato d'arte, nonché fratello del critico d'arte Tommaso Trini. In quel periodo di sperimentazione e transizione dalle opere su tela alle superfici specchianti, Pistoletto rappresenta se stesso e gli amici a lui pi vicini. A Clino è legato da amicizia e reciproca stima, tanto che sarà lo stesso Clino a chiedere all'artista il suo proprio ritratto.
Pistoletto, dopo le prime tele ad olio, in cui la figura umana si staglia su superfici pittoriche scure e dense, cos lucide da sembrare laccate e quasi riflettenti, lavora in quegli anni proprio sulla ricerca di un medium diverso: colora la figura rappresentata su sottilissimi fogli di velina che vengono poi applicati su superfici di acciaio inox lucidate a tal punto da diventare quasi degli specchi: la magia dell'invenzione artistica è compiuta: la realtà esterna si riflette sull'opera, entra a far parte dell'opera, lo spettatore diventa improvvisamente protagonista e
soggetto dell'opera alla stregua della figura ritratta, in un gioco teatrale di rappresentazioni ed investigazione del reale, che sono elementari e complesse allo stesso tempo.
Scrive Pistoletto circa il suo lavoro: 'è il rapporto di istantaneitè creato fra lo spettatore, la sua propria riflessione, e la figura dipinta, in un movimento sempre presente che ha concentrato il passato e la figura dentro sé stesso a tal punto in cui si mette in dubbio la sua propria esistenza: è la dimensione del tempo stesso' (M. Pistoletto, 'The Minus Objects, 1966' in C. Basualdo, (ed.), Michelangelo Pistoletto: From One to Many, 1956-1974, cat. esposizione, Museo dell'Arte Philadelphia, Philadelphia, 2011, p. 322).
Ritratto di Clino presenta la figura a mezzo busto del giovane, il profilo di tre quarti, lo sguardo fiero ed enigmatico, la sigaretta accesa, il giubbotto alla moda. La dichiarata impostazione teatrale è confermata da taluni richiami addirittura cinematografici. Ma i modelli di riferimento sono ben più lontani, Pistoletto - nelle cui opere la ricerca del contemporaneo e di nuove forme linguistiche si sintetizzano perfettamente con lo studio e la conoscenza degli artisti del passato - guarda ai pittori della tradizione, il riferimento all'impostazione della ritrattistica classica è evidente. Molto interessante in tal senso è anche la scelta di un formato di piccole dimensioni. Pistoletto infatti userà solo un'altra volta il piccolo formato (vedi Person - Back View, 1965, collezione privata, New York). Nel formato di piccole dimensioni il ritratto acquista una sintetica compattezza e forza comunicative, la tensione mimetica ed il 'focus' sono interamente sul soggetto, fissato in un protagonismo assoluto, che si perderà via via nelle composizioni successive, normalmente su lamina di formato standard, in genere cm 230x120 circa. Clino - la cui rappresentazione appare contraddistinta da una tonalità fortemente seppiata, come è tipico di tutti i primi lavori su velina di Pistoletto - sarà ritratto anche in un quadro specchiante dell'anno successivo, Due persone in coda, 1964 (Museo Boijmans Van Beuningen, Rotterdam), in cui appare con la madre dell'artista.
Altrettanto unica e rara, così come l'opera, è la vicenda legata ai passaggi di proprietà. Il giovane Clino infatti, cede il ritratto commissionato all' artista alla fine degli anni Sessanta ad un altro amico, noto collezionista milanese, alla fine degli anni Sessanta. Quest'ultimo lo custodirà fino al cinquantesimo compleanno di Clino, quando sarà la moglie del protagonista del Ritratto, nel 1994, a ritrovarlo, ricomprarlo e regalare... Clino a Clino.
Ritratto di Clino (Portrait of Clino) from 1963 is one of the very first 'tissuepaper' works realized by Michelangelo Pistoletto, thus it is considered a seminal work in the beginning of the artist's experimentation that eventually led Pistoletto to the creation of his renowned and celebrated mirror surfaces series. Executed in the same year that the artist held his first show of mirror paintings at the Galleria Galatea in Torino, Ritratto di Clino is a refined and very modern representation of his 'dandy' good friend and designer, a lover of the arts, and brother to art critic Tommaso Trini.
In that period of experimentation and transition from works on canvas to mirrored surfaces, Pistoletto portrays himself and his closest friends. With Clino, there was a very close friendship and reciprocal esteem for one another, so much so that the same Clino would ask for his own portrait. Pistoletto, after the first oil canvases, where the human figure e stands out on the dark and dense pictorial surfaces, so bright that they seem lacquered and almost reflective, works in those years on studying a different medium: he paints figures on thin tissue-paper that are then applied on surfaces of stainless steel brightened to such a point where they become almost mirrors themselves; the magic of artistic invention is complete here: the external reality reflects itself on the work, it enters as a part of the work, the viewer
suddenly becomes the protagonist and subject of the work similarly to the portrayed figure, in a theatrical game of representation and investigation of what is real, fundamental and complex at the same time.
Pistoletto writes regarding his work: 'it was the relationship of instantaneousness that was created between the spectator, his own reflection, and the painted figure, in an ever-present movement that concentrated the past and the figure in itself to such an extent as to cause one to call their very existence into doubt: it was the dimension of time itself' (M. Pistoletto, 'The Minus Objects, 1966', in C. Basualdo, (ed.), Michelangelo Pistoletto: From One to Many, 1956-1974, exh. cat., Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, 2011, p. 322).
Ritratto di Clino presents the close-up of the young man, a threequarters profile with a fiery and enigmatic look, the lit cigarette in hand, the fashionable leather jacket. The declared theatrical pose is even
confirmed by allusions to movies. But the models of reference go even further for Pistoletto - in these works the research of the contemporary and new linguistic forms are synthesized perfectly with the study and
knowledge of the artists of the past - he looks at traditional painters, the allusion to the positioning of the classic portraiture is evident. In the same way, the choice to create a portrait of small dimensions is very interesting. Pistoletto would in fact only once return to such small scale (see Person - Back View, 1965, private collection, New York). In such format, the portrait acquires, at the same time, a sense of density and a great communicative power The mimetic tension and the focus are entirely on the subject, fixed absolutely on the protagonist, that will progressively fade away in his later works, normally on laminate in standard format, generally cm 230 x 120. Clino - whose representation appears characterized by strong sepia tonalities, as is typical of all Pistoletto's first tissue-paper works - will be portayed also in a mirror painting in the following year, Due persone in coda, 1964 (Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam), in which he appears with the mother of the artist.
As unique and rare, as the work is, so is its provenance history. At the end of the 1960s in fact, the young Clino, gave the present portrait to another friend, a notable Milanese collector, who kept it until Clino's 50th birthday, in 1994, when the sitter's wife bought it again and gave Clino back to ...Clino.