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L’Instant désiré ou Les Amants heureux
细节
JEAN-HONORÉ FRAGONARD (GRASSE 1732-1806 PARIS)
L’Instant désiré ou Les Amants heureux
huile sur toile
49,5 x 60,5 cm (19 ½ x 23 7⁄8 in.)
L’Instant désiré ou Les Amants heureux
huile sur toile
49,5 x 60,5 cm (19 ½ x 23 7⁄8 in.)
来源
[Très probablement] Pierre-Louis Éveillard (1736-1790), marquis de Livois, hôtel de Livois, Angers (selon le catalogue de la collection posthume établi par le peintre Pierre Sentout du 15 janvier au 4 mars 1791, n°244 : ‘[...] 244. Une esquisse agréable & d’un ton de couleur qui plaît. On y voit un jeune homme & une jeune fille dans une attitude aisée. Hauteur 18 pou. Largeur 22 pouces T.’ [selon le catalogue d’exposition de 2015-2016, voir infra]) ;
[Très probablement] En séquestre dans l’hôtel de Livois, Angers, entre 1791 et 1799 (selon G. Faroult, 2004, op. cit., p. 118) ;
[Très probablement] Restitué aux héritiers ‘républicoles’ de Pierre-Louis Éveillard, en 1799 (selon G. Faroult, 2004, op. cit., p. 124).
[Peut-être] Georges Hoentschel (1855-1915), boulevard Flandrin et rue Barbeau, Paris (selon J.-P. Cuzin, 1988, voir infra).
John Pierpont Morgan Sr. (1837-1913), dès au moins 1907 (selon le catalogue d’exposition de 1907, voir infra) et [peut-être] acquis auprès de Georges Hoentschel, en 1906 (voir E. Robinson, ‘The Hoentschel Collection’, The Metropolitan Museum of Art Bulletin, juin 1907, VII, 6, p. 94).
Comtesse Marie-Thérèse de la Béraudière (1866-1958), dès au moins 1913 et jusqu'en 1952 ;
Acquis auprès de celle-ci par Doña Graziella Patiño de Ortiz Linares (1900-1980) et Son Excellence Don Jorge Ortiz Linares (1894-1965), Hôtel Blumenthal, Paris, chambre bleue ;
Puis par descendance.
[Très probablement] En séquestre dans l’hôtel de Livois, Angers, entre 1791 et 1799 (selon G. Faroult, 2004, op. cit., p. 118) ;
[Très probablement] Restitué aux héritiers ‘républicoles’ de Pierre-Louis Éveillard, en 1799 (selon G. Faroult, 2004, op. cit., p. 124).
[Peut-être] Georges Hoentschel (1855-1915), boulevard Flandrin et rue Barbeau, Paris (selon J.-P. Cuzin, 1988, voir infra).
John Pierpont Morgan Sr. (1837-1913), dès au moins 1907 (selon le catalogue d’exposition de 1907, voir infra) et [peut-être] acquis auprès de Georges Hoentschel, en 1906 (voir E. Robinson, ‘The Hoentschel Collection’, The Metropolitan Museum of Art Bulletin, juin 1907, VII, 6, p. 94).
Comtesse Marie-Thérèse de la Béraudière (1866-1958), dès au moins 1913 et jusqu'en 1952 ;
Acquis auprès de celle-ci par Doña Graziella Patiño de Ortiz Linares (1900-1980) et Son Excellence Don Jorge Ortiz Linares (1894-1965), Hôtel Blumenthal, Paris, chambre bleue ;
Puis par descendance.
出版
[Très probablement] P. Sentout, Catalogue de la collection de Pierre-Louis Eveillard de Livois, 1791, n°244 (comme ‘[...] 244. Une esquisse agréable & d’un ton de couleur qui plaît. On y voit un jeune homme & une jeune fille dans une attitude aisée. Hauteur 18 pou. Largeur 22 pouces T.’ [selon le catalogue d’exposition de 2015-2016, voir infra]).
Anonyme, 'Les livres d’étrennes pour 1889’, Le Livre. Bibliographie moderne, 10 décembre 1888, 9e année, 108, p. 629.
Anonyme, ‘Les livres d’étrennes’, Le Pays. Journal quotidien, politique, littéraire et commercial, 21 décembre 1888, 40e année, 351, s. p.
H. Ayraud-Degeorge, ‘Les livres d’étrennes’, L’Intransigeant, 31 décembre 1888, 3092, p. 3.
C. Mauclair, Fragonard, coll. Les grands artistes, Paris, 1904, p. 23.
A. Dayot, ‘Fragonard’, L’Art et les Artistes, avril-septembre 1907, V, p. 152.
J. Guiffrey, ‘L’Exposition Chardin-Fragonard’, La Revue de l’Art Ancien et Moderne, juillet-décembre 1907, XXII, p. 105.
P. de Nolhac, ‘Fragonard et Chardin’, Les Arts, juillet 1907, 67, p. 43.
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A. Dayot, L. Vaillat, L’Oeuvre de J. B. S. Chardin et J. H. Fragonard, Paris, 1907, p. XIV, n°111, reproduit en noir et blanc s. p.
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P. de Nolhac, ‘Une danseuse de Fragonard’, Les Arts, mai 1910, 101, p. 2.
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Anonyme, ‘Exposition Fragonard’, Le Matin, 7 juin 1921, 38e année, 13593, p. 1.
A. Gybal, ‘Les expositions. Fragonard’, Le Journal du Peuple, 8 juin 1921, 6e année, 158, s. p.
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G. Chennevière, ‘A travers les expositions. Jean-Honoré Fragonard (5 avril 1732-22 août 1806)’, L’Humanité. Journal communiste, 26 juin 1921, 18e année, 6302, p. 4.
P. Sentenac, ‘Les Arts. De Fragonard à Pierre Laprade’, Paris-Journal, 26 juin 1921, 34e année, 2364, s. p.
P. Lièvre, ‘La Leçon de Fragonard’, L’Amour de l’Art, juillet 1921, 2e année, 7, reproduit en noir et blanc p. 200.
G. Wildenstein, ‘L’Exposition Fragonard au Pavillon de Marsan’, La Renaissance de l’Art français et des industries de luxe, juillet 1921, 7, p. 360.
J.-F. Plantier, Le Cousin Pons, avril 1925, 10e année, 108, p. 6.
A. L. Mayer, ‘Die Gemälde der Sammlung comtesse de la Beraudière‘, Pantheon. Monatsschrift für Freunde und Sammler der Kunst, janvier-juin 1928, I, p. 280, reproduit par la gravure entre p. 282 et p. 283.
G. Grappe, La Vie et l’œuvre de J. H. Fragonard, Paris, 1929, p. 22.
P. de Nolhac, Fragonard 1732-1806, Paris, 1931, p. 115.
L. Gerbe, ‘La peinture française. Fragonard. Le plus délicieux des maîtres du XVIIIe siècle’, Le peuple. Quotidien du syndicalisme, 2 octobre 1935, 15e année, 5369, p. 3.
H. Algoud, Fragonard, Paris, 1941, reproduit en noir et blanc pl. 63.
M. Florisoone, Le dix-huitième siècle, coll. La peinture française, Paris, 1948, reproduit en noir et blanc pl. 126 (comme provenant de 'Paris, Collection particulière [Moreau]').
[Probablement] F. Fels, L’Art et l’Amour, Paris, 1953, reproduit en noir et blanc p. 172.
[Probablement] Anonyme, ‘Évolution du corps féminin dans l’art à travers les âges’, Aesculape, février 1953, 34e année, 2, reproduit en noir et blanc p. 47.
A. Brookner, ‘French Painting at the Royal Academy’, The Connoisseur, février 1955, CXXXV, 543, p. 43.
G. Wildenstein, Fragonard, New York, 1960, p. 264, n°288 (avec des dimensions erronées), reproduit en noir et blanc fig. 135 (réédition traduite en anglais par C. W. Chilton et A. L. Kitson, New York, 1960, p. 264, n°288 [avec des dimensions erronées], reproduit en noir et blanc fig. 135).
J. Wilhelm, Fragonard, 1960 [non publié], p. 105 (selon J.-P. Cuzin, 1988, voir infra).
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D. Wildenstein, G. Mandel, L'Opera completa di Fragonard, Milan, 1972, p. 99, n°306, reproduit en noir et blanc.
J.-P. Cuzin, Jean-Honoré Fragonard. Life and Work. Complete Catalogue of the Oil Paintings, New York, 1988, p. 98 et p. 269, n°48, reproduit en noir et blanc (traduit du français par A. Zielonka et K.-M. Mooney ; Fribourg-Paris, 1987, p. 98 et p. 269, n°48, reproduit en noir et blanc).
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R. K. Westheimer, The Art of Arousal. A Celebration of Erotic Art throughout History, New York-Londres-Paris, 1993, p. 108, reproduit en couleurs p. 109.
F. Rodari, Fragonard. L'Instant désiré, Paris, 1994, p. 54, reproduit en couleurs p. 55.
P. Breslich, The Pillow Book of Erotica, Londres, 1994, reproduit en couleurs p. 38.
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P. Cabanne, Dictionnaire des arts, Paris, 2000, p. 373.
[Très probablement] G. Faroult, ‘De l'hôtel de Livois au logis Barrault : histoire de l'entrée partielle de la collection Livois au musée des Beaux-Arts d'Angers’, Archives d'Anjou. Mélanges d'histoire et d'archéologie angevines, 2004, 8, p. 134 (comme inclus dans le second lot) et p. 139.
A. Molotiu, Fragonard's Allegories of Love, [cat. exp.], Los Angeles, 2007, pp. 64-65, reproduit en noir et blanc p. 65, fig. 57.
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J.-F. Plantier, Le Cousin Pons, avril 1925, 10e année, 108, p. 6.
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J. Wilhelm, Fragonard, 1960 [non publié], p. 105 (selon J.-P. Cuzin, 1988, voir infra).
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展览
Paris, galerie Georges Petit, Chardin & Fragonard, juin-juillet 1907, n°127.
Paris, musée des Arts décoratifs, pavillon de Marsan, palais du Louvre, Exposition d'oeuvres de J.-H. Fragonard, 7 juin-10 juillet 1921, n°33.
[Peut-être] Paris, Pavillon de Marsan, musée des Arts décoratifs, Les Goncourt et leur temps, juin 1946, n°368 (selon le catalogue d’exposition de 1987-1988, voir infra).
Londres, Royal Academy of Arts, European Masters of the Eighteenth Century, hiver 1954-1955, n°193.
Paris, Grand Palais ; New York, Metropolitan Museum of Art, Fragonard, 24 septembre 1987-4 janvier 1988 ; 2 février-8 mai 1988, n°147.
Paris, musée du Luxembourg, Fragonard amoureux. Galant et libertin, 16 septembre 2015-24 janvier 2016, n°55.
Paris, musée des Arts décoratifs, pavillon de Marsan, palais du Louvre, Exposition d'oeuvres de J.-H. Fragonard, 7 juin-10 juillet 1921, n°33.
[Peut-être] Paris, Pavillon de Marsan, musée des Arts décoratifs, Les Goncourt et leur temps, juin 1946, n°368 (selon le catalogue d’exposition de 1987-1988, voir infra).
Londres, Royal Academy of Arts, European Masters of the Eighteenth Century, hiver 1954-1955, n°193.
Paris, Grand Palais ; New York, Metropolitan Museum of Art, Fragonard, 24 septembre 1987-4 janvier 1988 ; 2 février-8 mai 1988, n°147.
Paris, musée du Luxembourg, Fragonard amoureux. Galant et libertin, 16 septembre 2015-24 janvier 2016, n°55.
刻印
Engraved
Réinterprétation de la composition gravée à l'eau-forte par Adolphe Lalauze (1838-1905⁄1906).
Filmography
A. Jaubert, L'amour dans les plis : Jean-Honoré Fragonard. Le Verrou, 1991, coproduit par la Sept, France 3 et Delta Image, 1992 (30 min), 23:26 et 27:22.
Réinterprétation de la composition gravée à l'eau-forte par Adolphe Lalauze (1838-1905⁄1906).
Filmography
A. Jaubert, L'amour dans les plis : Jean-Honoré Fragonard. Le Verrou, 1991, coproduit par la Sept, France 3 et Delta Image, 1992 (30 min), 23:26 et 27:22.
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JEAN-HONORÉ FRAGONARD (1732-1806), L’INSTANT DÉSIRÉ OR LES AMANTS HEUREUX, OIL ON CANVAS
Fragonard (1732-1806) captures here the fragile instant in which two bodies come together in the abandon of pure love. The young woman gives herself into the arms of her lover, who sweeps her up in a whirl of golden light. Nothing is stable in this composition: lines swirl, fabrics twist, flesh presses against flesh. This enveloping movement, characteristic of Fragonard’s lively and spontaneous style, is a fusion of passion and lightness, a moment of pictorial intoxication. Here the painter works with a rapid, vibrant, almost improvised touch. The brushstrokes are visible, energetic, and transitions between shadow and light occur without any apparent preparatory drawing. This technique, almost akin to watercolor, evokes the spontaneity and freedom of an artist who attained an unparalleled level of virtuosity: the pictorial gesture becomes a touch, a breath. One senses the painter’s hand as it caresses rather than delineates.
This painting belongs to the final decades of the Ancien Régime, a time when aristocratic society cultivated a sensibility that was both sensual and melancholic. 18th-century France, before the Revolution, saw the flourishing of a hedonistic art of living, in which love, play, and pleasure served as a form of morality. In this context, Fragonard emerges as the painter of joyful voluptuousness, a direct heir to François Boucher (1703-1770), yet more spirited, more fanciful, and paradoxically more introspective. Unlike Boucher, who celebrates the body with an almost decorative smoothness, Fragonard injects into his eroticism a sincere emotion, this is lightness tinged with gravity, at times even with drama. His lovers seem both fulfilled and threatened, as if aware that the fragility or fleeting nature of their happiness is matched only by its intensity.
Fragonard is a master of what might be termed rococo sfumato, a dissolving of forms into a golden light where nothing is sharply defined and everything is implied. Here, the palette blends delicate flesh tones with warm browns and celestial blues. Contours melt, draperies float like clouds. It is an art of suggestion rather than description: the viewer’s eye completes what the painting only hints at. This light and suggestive iconography can be found in other works such as The Swing (Wallace Collection, London, 1767, inv. P430 – see fig. 1) or The Bolt (Louvre Museum, Paris, c.1777, inv. RF 1974 2), demonstrating the artist’s ability to make painting itself a sensual language. The Kiss (private collection, Paris, c.1770) is another comparable work, using an oval format that enhances sensuality while also evoking a sense of voyeurism, it becomes the keyhole through which we, the viewers, seem to be looking. L'Instant desiré, The Kiss, The Swing, and The Bolt all concentrate dramatic tension within an intimate, enclosed space, expressing the same passion, yet this is transfigured: the scene becomes airy, almost mystical, rising above the sensual. They reveal Fragonard’s dual nature as both a painter of earthly desire and of spiritual elevation.
Trained under Boucher and crowned with the Prix de Rome, Fragonard embodied a transition between two worlds. His early career at the Académie was marked by religious and historical subjects, but he quickly turned toward the realm of sentiment and gallantry. In the 1760s and 1770s, he produced his most famous works, at once libertine and dreamlike in their subjects.
From around 1780 onward, he moved toward a more tender and introspective art; this was the period of Love Embracing Psyche, in which we can perceive the same intent as is found his in series for Madame du Barry at Louveciennes (The Progress of Love), where eroticism is transformed into nostalgia. The light softens, contours dissolve and, without abandoning sensuality, Fragonard adds a sentimental note that anticipates pre-Romanticism. In the 18th century, French painting turned away from grand historical narratives to focus on private life, nature, and love. Antoine Watteau (1684-1721) was the precursor, Boucher the great orchestrator, and Fragonard the liberator. It was the century of sensibility: Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) wrote about nature, Denis Diderot (1713-1784) reflected on domestic virtue, and Fragonard painted the tenderness of the heart and the lightness of bodies. His lovers were no longer heroic, but human and tangible. In L'Instant desiré, this intimacy is palpable: everything is enclosed, enveloped, almost secret. Public morality condemns, but painting celebrates. The work thus illustrates the dual face of the century: the reason of the Enlightenment and the passion of feeling.
Through its gestures and composition, the work evokes mythological subjects such as Eros and Psyche, one of the themes most dear to 18th-century sensibility, also treated by artists such as Pierre Subleyras (1699-1749) and sculptors such as Antonio Canova (1757-1822). However, this goes beyond a mythological scene, Fragonard here paints a parable of the human condition: the union of soul and desire, of light and flesh. It offers an image of love that is at once sensual and spiritual, innocent and burning, where morality and pleasure do not oppose but respond to one another. Psyche, whose name translates as “soul,” is here suspended between heaven and earth in the embrace of Love. This is not merely a scene of surrender: it is a moment of elevation. The intoxication of the body becomes a language of the soul.
In Fragonard’s work, the body is never vulgar, nor purely allegorical. It is animated by softness, shaped as much by light as by gesture. In L'Instant desiré, flesh becomes almost intangible: a breath, velvety and enveloping. In this embrace, the young woman is not merely the object of male desire; she is also its luminous source.
The 18th century, while still patriarchal, marked a turning point: women became the centre of sensibility, the ones who civilised the world through gentleness. Fragonard makes the young woman a figure of light, the one who inspires and transforms love. It is no coincidence that he chooses diaphanous tones, airy draperies, and almost transparent flesh: he paints the spirit through the skin, grace as an intermediate state between flesh and ether.
Blurring lines, rapidity, apparent incompletion, everything that in other hands might be seen as negligence, becomes here a sign of emotion. It is not detail that matters, but the vibration. The gesture is a pulse: that of the painter’s heart, mingling with that of his figures. In this fusion of technique and feeling, Fragonard anticipates Romantic intuitions: the painting is not a narrative, but a sensory experience. It imposes nothing; it invites us to feel.
All of Fragonard is here; in the golden light that bathes the bodies, in the weightless drapery, in an embrace where the world seems suspended. It is a painting of fusion, not only between two beings, but between two states of existence: earthly sensuality and celestial clarity.
All of Fragonard is here; in the fluidity of matter, in the transparency of colour, in the beauty of curves and counter-curves that speak not only of the breadth and assurance of the painter’s touch, but above all evoke with such force a great freedom, his freedom.
Fragonard (1732-1806) captures here the fragile instant in which two bodies come together in the abandon of pure love. The young woman gives herself into the arms of her lover, who sweeps her up in a whirl of golden light. Nothing is stable in this composition: lines swirl, fabrics twist, flesh presses against flesh. This enveloping movement, characteristic of Fragonard’s lively and spontaneous style, is a fusion of passion and lightness, a moment of pictorial intoxication. Here the painter works with a rapid, vibrant, almost improvised touch. The brushstrokes are visible, energetic, and transitions between shadow and light occur without any apparent preparatory drawing. This technique, almost akin to watercolor, evokes the spontaneity and freedom of an artist who attained an unparalleled level of virtuosity: the pictorial gesture becomes a touch, a breath. One senses the painter’s hand as it caresses rather than delineates.
This painting belongs to the final decades of the Ancien Régime, a time when aristocratic society cultivated a sensibility that was both sensual and melancholic. 18th-century France, before the Revolution, saw the flourishing of a hedonistic art of living, in which love, play, and pleasure served as a form of morality. In this context, Fragonard emerges as the painter of joyful voluptuousness, a direct heir to François Boucher (1703-1770), yet more spirited, more fanciful, and paradoxically more introspective. Unlike Boucher, who celebrates the body with an almost decorative smoothness, Fragonard injects into his eroticism a sincere emotion, this is lightness tinged with gravity, at times even with drama. His lovers seem both fulfilled and threatened, as if aware that the fragility or fleeting nature of their happiness is matched only by its intensity.
Fragonard is a master of what might be termed rococo sfumato, a dissolving of forms into a golden light where nothing is sharply defined and everything is implied. Here, the palette blends delicate flesh tones with warm browns and celestial blues. Contours melt, draperies float like clouds. It is an art of suggestion rather than description: the viewer’s eye completes what the painting only hints at. This light and suggestive iconography can be found in other works such as The Swing (Wallace Collection, London, 1767, inv. P430 – see fig. 1) or The Bolt (Louvre Museum, Paris, c.1777, inv. RF 1974 2), demonstrating the artist’s ability to make painting itself a sensual language. The Kiss (private collection, Paris, c.1770) is another comparable work, using an oval format that enhances sensuality while also evoking a sense of voyeurism, it becomes the keyhole through which we, the viewers, seem to be looking. L'Instant desiré, The Kiss, The Swing, and The Bolt all concentrate dramatic tension within an intimate, enclosed space, expressing the same passion, yet this is transfigured: the scene becomes airy, almost mystical, rising above the sensual. They reveal Fragonard’s dual nature as both a painter of earthly desire and of spiritual elevation.
Trained under Boucher and crowned with the Prix de Rome, Fragonard embodied a transition between two worlds. His early career at the Académie was marked by religious and historical subjects, but he quickly turned toward the realm of sentiment and gallantry. In the 1760s and 1770s, he produced his most famous works, at once libertine and dreamlike in their subjects.
From around 1780 onward, he moved toward a more tender and introspective art; this was the period of Love Embracing Psyche, in which we can perceive the same intent as is found his in series for Madame du Barry at Louveciennes (The Progress of Love), where eroticism is transformed into nostalgia. The light softens, contours dissolve and, without abandoning sensuality, Fragonard adds a sentimental note that anticipates pre-Romanticism. In the 18th century, French painting turned away from grand historical narratives to focus on private life, nature, and love. Antoine Watteau (1684-1721) was the precursor, Boucher the great orchestrator, and Fragonard the liberator. It was the century of sensibility: Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) wrote about nature, Denis Diderot (1713-1784) reflected on domestic virtue, and Fragonard painted the tenderness of the heart and the lightness of bodies. His lovers were no longer heroic, but human and tangible. In L'Instant desiré, this intimacy is palpable: everything is enclosed, enveloped, almost secret. Public morality condemns, but painting celebrates. The work thus illustrates the dual face of the century: the reason of the Enlightenment and the passion of feeling.
Through its gestures and composition, the work evokes mythological subjects such as Eros and Psyche, one of the themes most dear to 18th-century sensibility, also treated by artists such as Pierre Subleyras (1699-1749) and sculptors such as Antonio Canova (1757-1822). However, this goes beyond a mythological scene, Fragonard here paints a parable of the human condition: the union of soul and desire, of light and flesh. It offers an image of love that is at once sensual and spiritual, innocent and burning, where morality and pleasure do not oppose but respond to one another. Psyche, whose name translates as “soul,” is here suspended between heaven and earth in the embrace of Love. This is not merely a scene of surrender: it is a moment of elevation. The intoxication of the body becomes a language of the soul.
In Fragonard’s work, the body is never vulgar, nor purely allegorical. It is animated by softness, shaped as much by light as by gesture. In L'Instant desiré, flesh becomes almost intangible: a breath, velvety and enveloping. In this embrace, the young woman is not merely the object of male desire; she is also its luminous source.
The 18th century, while still patriarchal, marked a turning point: women became the centre of sensibility, the ones who civilised the world through gentleness. Fragonard makes the young woman a figure of light, the one who inspires and transforms love. It is no coincidence that he chooses diaphanous tones, airy draperies, and almost transparent flesh: he paints the spirit through the skin, grace as an intermediate state between flesh and ether.
Blurring lines, rapidity, apparent incompletion, everything that in other hands might be seen as negligence, becomes here a sign of emotion. It is not detail that matters, but the vibration. The gesture is a pulse: that of the painter’s heart, mingling with that of his figures. In this fusion of technique and feeling, Fragonard anticipates Romantic intuitions: the painting is not a narrative, but a sensory experience. It imposes nothing; it invites us to feel.
All of Fragonard is here; in the golden light that bathes the bodies, in the weightless drapery, in an embrace where the world seems suspended. It is a painting of fusion, not only between two beings, but between two states of existence: earthly sensuality and celestial clarity.
All of Fragonard is here; in the fluidity of matter, in the transparency of colour, in the beauty of curves and counter-curves that speak not only of the breadth and assurance of the painter’s touch, but above all evoke with such force a great freedom, his freedom.
荣誉呈献
Paul Gallois
Head of European Furniture, EMEA