不可不知的中国当代水墨艺术家

专家石嘉雯在此介绍八位颠覆古代书画传统法则的艺术家,他们采用的方式有时隐约婉转,更多的是大张旗鼓。同时赏析佳士得呈献的拍品

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刘国松(1932年生),《黄昏》,1965年作。58.3 x 86.3 公分(23 x 34吋)。设色纸本 镜框。此拍品于2023年5月31日佳士得香港售出,成交价327,600港元

刘国松(1932年生)

台北艺术家刘国松被广泛认为是当代水墨艺术运动的先驱之一。在许多同辈仅使用水墨和宣纸反映古典传统的时代,他通过使用鲜艳的色彩和崭新技术,彻底改变了既有的山水画实践。

刘国松(1932年生),《红色大地》,1970年作。设色纸本 镜框。40.5 x 145 公分 (16 x 57 1/8 英寸)。此拍品于2023年5月31日佳士得香港售出,成交价882,000港元

佳士得香港中国书画部拍卖主管石嘉雯(Carmen Shek Cerne)解说:“艺术家于1980年代首度踏足西藏,至2000年夏季期间启程前往珠穆朗玛峰基地营。正是此次旅程,为他描绘积雪山峰的手法带来突破。”

刘国松开始实验性地采用不同媒材去创作他的“西藏系列”。专家表示:“过程包括将一种特制的质感纸张撕成纸条,将其用作勾勒山峦轮廓。持续不断的绘画、以及弄皱纸张并将之撕开成条,刘国松创造出充满氛围的雪山‘肖像画’;在深色的西藏天际上,山脉地形透过白色十字形交叉线条呈现出来。”

刘丹(1953年生)

刘丹从小学习儒家经典和书法,后来更考入江苏省国画院,师承亚明先生学画。不过他在1981年移居美国后,才开始将自己的艺术与中国古典绘画联系起来。在美国,他发现了从当地博物馆古典国画馆藏中学习的新机会,并且对地中海古代文明、中世纪及文艺复兴时期的欧洲历史产生兴趣。
刘丹(1953年生),《乾隆花园印象》。水墨纸本 镜框。45 x 165.5 公分 (17 ¾ x 65 1/8 英寸)。此拍品于2023年5月31日佳士得香港售出,成交价882,000港元

刘丹(1953年生),《乾隆花园印象》。水墨纸本 镜框。45 x 165.5 公分 (17 ¾ x 65 1/8 英寸)。此拍品于2023年5月31日佳士得香港售出,成交价882,000港元

石嘉雯表示: “艺术家对赏石仔细精密的描画,以及错综复杂的墨色浓淡层次,与欧洲文艺复兴时期的古典大师作品作出呼应。作品同时秉承中国及欧洲传统,却又非常创新与当代。”

李华弌(1948年生)

1982年,李华弌从中国移居至旧金山,并就读旧金山艺术大学,学习欧洲艺术。

他充满实验性的细腻山水画作融合了新旧欧洲风格,同时亦让人联想起北宋的巨碑式山水画。李华弌回到中国后,亲访黄山和敦煌等壮观的风景、历史和文化名胜,这些景色为他后来的作品持续提供创作灵感。

李华弌(1948年生),《荣树倚雪山》,2001年作。设色纸本 镜框。138 x 68.5 公分 (54 3/8 x 27英寸)。此拍品于2023年5月31日佳士得香港售出,成交价2,016,000港元

李华弌(1948年生),《荣树倚雪山》,2001年作。设色纸本 镜框。138 x 68.5 公分 (54 3/8 x 27英寸)。此拍品于2023年5月31日佳士得香港售出,成交价2,016,000港元

李华弌先以泼墨创作出山峦的形态(张大千常运用这种手法), 再以媲美照片的写实手法,用幼画笔仔细加上嶙峋石头和朦胧松树等细节。李华弌对佛理深感兴趣,驱使他采用大自然为主题。他画中的山石轮廓,有时会呈现达摩的形象。

徐累(1963年生)

徐累曾活跃于激进的中国八五美术新潮运动中,其作品更在1989年于北京举行的中国现代艺术大展上展出。徐累的作品游走在可见与不可见之间,如大师般操纵着观者的看法。他最广为人知的创作特点,是其作品中那如梦境般半虚半实的诡秘蓝调。
徐累(1963年生),《沉没的青花》,1997年作。设色 纸本 镜框。78 x 56 公分 (30 5/8 x 22 英寸) 。此拍品于2019年11月25日佳士得香港售出,成交价1,062,500港元

徐累(1963年生),《沉没的青花》,1997年作。设色 纸本 镜框。78 x 56 公分 (30 5/8 x 22 英寸) 。此拍品于2019年11月25日佳士得香港售出,成交价1,062,500港元

沉没的青花》创作于1997年,以极其写实的细腻工笔笔法描绘出一匹静态的白马伫立于水中,其臀上刺青,是一般会在明清瓷器上看到的青花图腾。

徐冰(1955年生)

徐冰出生于重庆,在北京和美国两地生活。他在其艺术生涯中多次突破当代水墨艺术的界限。

1991 年移居美国后,几乎不会说英语的他发明了名为“英文方块字”的全新书写系统。这种混合书写系统反映了他在面对全新语言环境生活时所感觉到的茫然失措。

徐冰(1955年生) ,《新英文书法 - 禅诗注(三)》,2014年作。水墨 纸本 镜框。137 x 70 公分(53⅞ x 27½ 英寸)。2018年11月26日于佳士得香港售出,成交价1,000,000港元

徐冰(1955年生) ,《新英文书法 - 禅诗注(三)》,2014年作。水墨 纸本 镜框。137 x 70 公分(53⅞ x 27½ 英寸)。2018年11月26日于佳士得香港售出,成交价1,000,000港元

他透过由其创作的装置艺术,教导观者如何使用这本指南来理解“英文方块字”。

徐冰以这种文字,作为加深不同文化彼此了解的工具,并藉此鼓励大众反思语言、文化及身分认同之间的相互作用。

王天德(1960年生)

上海艺术家王天德以大胆的混合媒体风格创作极富概念性和实验性的作品。

据闻,有一天,王氏不小心将点燃的香烟灰弹到宣纸上。他被眼前烟灰烧起宣纸,偶然创造出不同形状的奇妙效果迷住了。

专家解释道:「受此启发后,王开始改变他绘画山水画的方式。他会用香烟或熏香直接燃烧绘有中国古典国画的宣纸。无论是在视觉上还是在概念上,这幅绘画的燃烧分解过程,对王氏现在的艺术实践来说都至关重要。」


王天德 (1960年生),《清谧境》,2015年作。213.5 x 89.5 公分(84 x 35¼ 英寸)。2019年9月21日于佳士得上海售出,成交价576,000人民币

王天德 (1960年生),《清谧境》,2015年作。213.5 x 89.5 公分(84 x 35¼ 英寸)。2019年9月21日于佳士得上海售出,成交价576,000人民币

据艺术家所说,他的作品 “由两层交迭而成:底层是以传统水墨绘制的山水和书法,顶层是以香燃烧过的韧皮纸。仅仅通过将两层重迭此概念式行为,山水画与书法即被赋予新的视角与维度,为观者提供无限的想象空间。”

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王冬龄(1945年生)

王冬龄如今以结合书法、表演与装置艺术的创作风格享誉国际,但他最初乃师承书法家林散之,接受传统书法训练。他曾说:“刷子已经成为我身体的延伸。书法一直是我的使命、生活和愿望。”
王冬龄(1945年生) 《乱书- 龚自珍《梦中作四截句之二》,2016年作。96 x 178 公分(37¾ x 70⅛ 寸)。2018年11月26日于佳士得香港售出,成交价300,000港元

王冬龄(1945年生) 《乱书- 龚自珍《梦中作四截句之二》,2016年作。96 x 178 公分(37¾ x 70⅛ 寸)。2018年11月26日于佳士得香港售出,成交价300,000港元

王既是艺术家也是当代书法的推手,他将书写艺术从平面形式,转化为生动表演。

吕寿琨(1919-1975)

吕寿琨生于广州,1948年移居香港,曾在油麻地小轮任督察,兼作绘画、教学和写作。

吕寿琨在1960年代成为香港新水墨运动的先驱。2019年初,牛津阿什莫林博物馆在这位艺术家诞辰一百周年之际,为他的作品举办展览。

吕寿琨(1919-1975),《禅》,1970年作。设色纸本 镜框。151 x 82 公分 (59 ½ x 32 ¼ 英寸)。此拍品于2023年5月31日佳士得香港售出,成交价478,800港元

吕寿琨(1919-1975),《禅》,1970年作。设色纸本 镜框。151 x 82 公分 (59 ½ x 32 ¼ 英寸)。此拍品于2023年5月31日佳士得香港售出,成交价478,800港元

1960年代,吕寿琨在他人生的最后十年达致其艺术事业顶峰,创作出一系列抽象禅画,都是在绘画同一主题:象征永恒、纯洁以及佛教觉悟的荷花。他独特的“湿笔”作画方式,如上图所见,灵巧生动,表达出艺术家的复杂情感。

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