莫奈：大师与杰作

奥斯卡-克劳德·莫奈(Oscar-Claude Mone)在1840年11月生于巴黎，五岁时跟随家人移居诺曼底的勒阿弗尔，父亲在当地开设一间杂货店。在学校里，莫奈因为将老师画成漫画人物而无人不识，不久后他更开始在漫画中描绘勒阿弗尔的知名市民，因此成为镇上家传户晓的人物。每逢星期日，他更会在画框店的橱窗展出画作。

Oscar-Claude Monet was born in Paris in November 1840. At the age of five he moved with his family to the town of Le Havre, in Normandy, where his father ran a grocery business. He became notorious at school for drawing caricatures of his teachers; that notoriety soon spread throughout Le Havre when he started caricaturing well-known citizens — and displaying the results of his efforts every Sunday in the window of a local framemaker’s shop.

莫奈立志成为艺术家，于是回到巴黎，加入瑞士大师夏尔·格莱尔（Charles Gleyre）的工作室。当时莫奈的生活艰苦，过着放荡不羁的生活。他与同窗彼埃‧奥古斯特‧雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）共住一室，只吃豆子充饥。二人更商议好每逢裸体模特儿抵达工作室前才会煮食，因为刚好要点起火炉取暖。

Seeking to pursue a career as an artist, Monet returned to Paris and joined the atelier of Swiss master Charles Gleyre. Times were tough, and as a young man he led a bohemian existence. He shared quarters with his classmate, Pierre-Auguste Renoir, and they survived on a diet of pulses. The pair devised a routine that involved cooking just before a model arrived to pose in the nude — since, for heating purposes, the stove would have to be lit anyway.

莫奈极力抨击巴黎沙龙（法国官方资助的年度艺术展览），视之为守旧过时的活动。但为了讨好不太情愿资助他修读艺术的姨母玛丽-让娜（Marie-Jeanne），他在1865年向巴黎沙龙提交了两幅海景作品——《低潮时的海威》和《翁佛勒的塞纳河口》。两幅作品均大获好评，《美术公报》杂志的艺评家写道：“不得不提一位艺术新星的名字。莫奈先生大胆的视角和吸引目光的能力…是他最大的优势。”

莫奈坚信艺术必须充满生机、捕捉当下，而且直接受大自然启发，因此必须到户外作画（法语为“en plein air”），而非在画室创作。这种信念后来成为印象主义的重要教条（有赖于1841年发明的便携金属管装油彩）。据说莫奈曾在零度以下的气温外出作画，身穿三件大衣，带上热水瓶浸泡双脚，胡子都结成冰。

一名记者在寒冬偶遇莫奈后写道：“那天冷得石头都要裂开。我们看见了一个暖脚套，接着看见一个画架，然后有一位身穿三件大衣、戴着手套、半块脸都冻僵了的先生，他就是正在研习下雪效果的莫奈先生。”

1870年法国与普鲁士开战，莫奈亦前往伦敦逃离战火，后来更经常穿梭英伦海峡，与英国贵族聚餐，更爱上品茗和粗花呢布料。他亦喜欢到访英国国家美术馆，欣赏康丝塔伯(Constable)的风景画和特纳(Turner)的海景画。

莫奈钟爱泰晤士河，特别是煤烟在河上形成绚烂云雾的日子。在伦敦时，他会入住沙威酒店的豪华套房，确保能饱览泰晤士河的美景。

而对莫奈而言更有重要意义的则是塞纳河，他不断回归这一主题创作。“我一生都在画塞纳河，每一时刻，每一季节。我从未对它厌倦：对我来说塞纳河一直是新鲜的。”莫奈在塞纳河系列画作中探索光线的效果，这是他作品的重要主题。

莫奈与友人雷诺阿、西斯利和德加（Degas）一样，反对沙龙对艺术家的诸般制肘，于是在1874年成立“无名画家、雕塑家与雕刻家社团”，以合作社形式独立展出艺术家的作品。社团的画作销情欠佳，画展访客也寥寥可数，但仍被视为重要盛事。莫奈曾展出五幅油画，包括描绘勒阿弗尔晨曦的《印象‧日出》。对画展评价负面的路易·勒鲁瓦（Louis Leroy）利用该画的标题借题发挥，称参展的画家均是“印象画家”。这个称号自此一直流传下去，但当中的负面含义很快消失。

一众印象派画家响应埃米尔·佐拉（Émile Zola）和夏尔·波特莱尔（Charles Baudelaire）等作家的号召，绘画现代题材。十九世纪中的巴黎正值变革之时，曲折的中世纪窄巷变成宽广的新式大道，铁路亦蓬勃发展，莫奈更对蒸汽引擎的视觉效果尤其着迷。为此，他曾多次说服圣拉扎尔火车站的站长延迟开出列车，让他能把握时机画下佳作。

1883年，莫奈为寻求更平淡的生活，与家人移居巴黎以西50英里的吉维尼村。他聘用六名园丁打理大花园，同时也喜欢亲自下田耕作。他的花园开满牡丹花、天竺葵、三色堇和黄玫瑰，争妍斗丽。

莫奈的干草堆画作来自1890至1891年的冬天，是他截至当时难度最高的作品。在系列的25幅画作中，几乎每一幅作品的色调、笔触和氛围效果都各不相同。

莫奈在吉维尼的花园内竖起画架，远眺西面或西南方塞纳河岸的山丘。当地的农夫在收割后会将麦秆捆起堆成圆锥形的干草堆。这些干草堆代表农民辛劳的成果，亦象征他们对未来的盼望。

莫奈和与他的画商杜杭·胡埃（Durand-Ruel）于1891年5月展出了15幅《干草堆》作品，好评如潮。及至年底，他的画室只剩下两幅《干草堆》作品，其余已悉数售出。2016年11月，佳士得纽约拍卖莫奈的《干草堆》（1891年作），以81,447,500美元的高价刷新莫奈作品的世界拍卖纪录。后来，戴维·洛克菲勒夫妇珍藏的N《绽放的睡莲》于2018年5月拍卖，最终以84,687,500美元成交，再次刷新纪录。

莫奈的第一任妻子卡密尔（Camille）在1879年逝世，享年32岁，而第二任妻子艾丽斯在1911年离世，爱子让（Jean）则在1914年早逝。当时，莫奈被确诊双眼白内障。许多观察者认为莫奈后期的作品越发抽象，全因眼疾所致；他在这个时期的作品颜料更厚，也更喜欢使用奇异的色调。

1918年11月12日，亦即签订第一次世界大战停战协议后翌日，莫奈决定要创作「和平纪念碑」，当中包括多幅各高2米的巨型睡莲画作，并将之献给法国。法国总理乔治·克列孟梭(Georges Clemenceau)同意这批画作将会在巴黎杜乐丽花园的橘园美术馆展出。莫奈逝世后不久（1926年卒，享年86岁，死于肺纤维化），橘园美术馆便展出系列中的八幅作品，至今仍然屹立馆中。

年轻时的莫奈致力捕捉转瞬即逝的光线和色彩，贯彻印象派刻划自然瞬间的观念。但他在晚年绘画的作品，却对大自然进行沉思。若说他早期的印象主义角度稳定而鲜明，睡莲作品则反映他转至更为沉浸体验式的风格。

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奥斯卡-克劳德·莫奈(Oscar-Claude Mone)在1840年11月生于巴黎，五岁时跟随家人移居诺曼底的勒阿弗尔，父亲在当地开设一间杂货店。在学校里，莫奈因为将老师画成漫画人物而无人不识，不久后他更开始在漫画中描绘勒阿弗尔的知名市民，因此成为镇上家传户晓的人物。每逢星期日，他更会在画框店的橱窗展出画作。

莫奈立志成为艺术家，于是回到巴黎，加入瑞士大师夏尔·格莱尔（Charles Gleyre）的工作室。当时莫奈的生活艰苦，过着放荡不羁的生活。他与同窗彼埃‧奥古斯特‧雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）共住一室，只吃豆子充饥。二人更商议好每逢裸体模特儿抵达工作室前才会煮食，因为刚好要点起火炉取暖。

莫奈极力抨击巴黎沙龙（法国官方资助的年度艺术展览），视之为守旧过时的活动。但为了讨好不太情愿资助他修读艺术的姨母玛丽-让娜（Marie-Jeanne），他在1865年向巴黎沙龙提交了两幅海景作品——《低潮时的海威》和《翁佛勒的塞纳河口》。两幅作品均大获好评，《美术公报》杂志的艺评家写道：“不得不提一位艺术新星的名字。莫奈先生大胆的视角和吸引目光的能力…是他最大的优势。”

莫奈坚信艺术必须充满生机、捕捉当下，而且直接受大自然启发，因此必须到户外作画（法语为“en plein air”），而非在画室创作。这种信念后来成为印象主义的重要教条（有赖于1841年发明的便携金属管装油彩）。据说莫奈曾在零度以下的气温外出作画，身穿三件大衣，带上热水瓶浸泡双脚，胡子都结成冰。

一名记者在寒冬偶遇莫奈后写道：“那天冷得石头都要裂开。我们看见了一个暖脚套，接着看见一个画架，然后有一位身穿三件大衣、戴着手套、半块脸都冻僵了的先生，他就是正在研习下雪效果的莫奈先生。”

1870年法国与普鲁士开战，莫奈亦前往伦敦逃离战火，后来更经常穿梭英伦海峡，与英国贵族聚餐，更爱上品茗和粗花呢布料。他亦喜欢到访英国国家美术馆，欣赏康丝塔伯(Constable)的风景画和特纳(Turner)的海景画。

莫奈钟爱泰晤士河，特别是煤烟在河上形成绚烂云雾的日子。在伦敦时，他会入住沙威酒店的豪华套房，确保能饱览泰晤士河的美景。

而对莫奈而言更有重要意义的则是塞纳河，他不断回归这一主题创作。“我一生都在画塞纳河，每一时刻，每一季节。我从未对它厌倦：对我来说塞纳河一直是新鲜的。”莫奈在塞纳河系列画作中探索光线的效果，这是他作品的重要主题。

莫奈与友人雷诺阿、西斯利和德加（Degas）一样，反对沙龙对艺术家的诸般制肘，于是在1874年成立“无名画家、雕塑家与雕刻家社团”，以合作社形式独立展出艺术家的作品。社团的画作销情欠佳，画展访客也寥寥可数，但仍被视为重要盛事。莫奈曾展出五幅油画，包括描绘勒阿弗尔晨曦的《印象‧日出》。对画展评价负面的路易·勒鲁瓦（Louis Leroy）利用该画的标题借题发挥，称参展的画家均是“印象画家”。这个称号自此一直流传下去，但当中的负面含义很快消失。

一众印象派画家响应埃米尔·佐拉（Émile Zola）和夏尔·波特莱尔（Charles Baudelaire）等作家的号召，绘画现代题材。十九世纪中的巴黎正值变革之时，曲折的中世纪窄巷变成宽广的新式大道，铁路亦蓬勃发展，莫奈更对蒸汽引擎的视觉效果尤其着迷。为此，他曾多次说服圣拉扎尔火车站的站长延迟开出列车，让他能把握时机画下佳作。

1883年，莫奈为寻求更平淡的生活，与家人移居巴黎以西50英里的吉维尼村。他聘用六名园丁打理大花园，同时也喜欢亲自下田耕作。他的花园开满牡丹花、天竺葵、三色堇和黄玫瑰，争妍斗丽。

莫奈的干草堆画作来自1890至1891年的冬天，是他截至当时难度最高的作品。在系列的25幅画作中，几乎每一幅作品的色调、笔触和氛围效果都各不相同。

莫奈在吉维尼的花园内竖起画架，远眺西面或西南方塞纳河岸的山丘。当地的农夫在收割后会将麦秆捆起堆成圆锥形的干草堆。这些干草堆代表农民辛劳的成果，亦象征他们对未来的盼望。

莫奈和与他的画商杜杭·胡埃（Durand-Ruel）于1891年5月展出了15幅《干草堆》作品，好评如潮。及至年底，他的画室只剩下两幅《干草堆》作品，其余已悉数售出。2016年11月，佳士得纽约拍卖莫奈的《干草堆》（1891年作），以81,447,500美元的高价刷新莫奈作品的世界拍卖纪录。后来，戴维·洛克菲勒夫妇珍藏的N《绽放的睡莲》于2018年5月拍卖，最终以84,687,500美元成交，再次刷新纪录。

莫奈的第一任妻子卡密尔（Camille）在1879年逝世，享年32岁，而第二任妻子艾丽斯在1911年离世，爱子让（Jean）则在1914年早逝。当时，莫奈被确诊双眼白内障。许多观察者认为莫奈后期的作品越发抽象，全因眼疾所致；他在这个时期的作品颜料更厚，也更喜欢使用奇异的色调。

1918年11月12日，亦即签订第一次世界大战停战协议后翌日，莫奈决定要创作「和平纪念碑」，当中包括多幅各高2米的巨型睡莲画作，并将之献给法国。法国总理乔治·克列孟梭(Georges Clemenceau)同意这批画作将会在巴黎杜乐丽花园的橘园美术馆展出。莫奈逝世后不久（1926年卒，享年86岁，死于肺纤维化），橘园美术馆便展出系列中的八幅作品，至今仍然屹立馆中。

年轻时的莫奈致力捕捉转瞬即逝的光线和色彩，贯彻印象派刻划自然瞬间的观念。但他在晚年绘画的作品，却对大自然进行沉思。若说他早期的印象主义角度稳定而鲜明，睡莲作品则反映他转至更为沉浸体验式的风格。