胡安‧米罗的画作

八十载创意生涯

胡安‧米罗(1893-1983)年轻时曾经从事会计工作，后来投身艺术。八十年来，他曾创作大量版画、雕塑、挂毯、陶器，以及其最享负盛名的油画和纸上作品。

米罗认为绘画的行为是 “在毫无保留和没有想过自我保护的情况下交换血液，全情投入”。

从早年于家乡巴塞罗那到晚年居于马略卡岛期间，他合共创作了超过2,000幅画作，并经常推陈出新。

他最知名的作品当数1920年代于巴黎创作、与超现实主义者相关的作品。佳士得印象派及现代艺术部国际总监兼副主席Olivier Camu表示︰“有趣的是，米罗毕生的作品在市场上都深受欢迎。”

他补充︰“他是一位视觉诗人，作品悦目，充满趣味和斑斓色彩，同时也技艺精湛。米罗热爱绘画，并不断寻找新的绘画方式。无论你是七岁幼童或是耄耋老者，都会被他的作品吸引。”

出走巴黎

少年米罗于1911年巴塞罗那国际艺术展上展出首幅画作，并于七年后在位于同一城市的Galeries Dalmau 举行首场个人展览，展出近200幅作品，当中包括受塞尚(Cézanne)和野兽派启发的风景画。

然而，所有作品都无人问津，这次失败促使他于1920年毅然前往巴黎。

大约在当时，米罗表示自己的艺术目标是“以现实为起点，而不是终点。”他的作品《猎人》（现藏于纽约现代艺术博物馆）便是很好的例子：作品并非以写实方式描绘狩猎的情景，而是结集冒烟的枪和刚被猎杀的兔子等独立形态于画面上游移，让观赏者自行解读。

米罗于巴黎结识路易．阿拉贡(Louis Aragon)和保罗．艾吕雅(Paul Eluard)等几位超现实主义诗人，这些朋友不久后便开始对其艺术创作产生影响，使米罗进一步远离具象风格。

米罗透过1925年创作的《画作》（上图）等作品，将画布变成一个半透明、浑浊而没有边际的平面，然后在上面填满众多神秘而酷似生物的形状和符号。据说这些元素在他的脑海中自动浮现，并非源自理性思考，与艾吕雅与其他超现实主义者创作诗歌的过程一样。

米罗有时甚至会在画面中加入一些文字，例如《绘画-诗（深褐色头发女孩的身体）》。该作于2012年在佳士得以1,680万英镑（2,680万美元）成交，打破米罗作品的拍卖纪录。

米罗从未正式加入超现实主义运动，但发起这项运动的安德烈·布勒东宣称他是“我们当中的极致超现实主义者”。

毕加索(Picasso)亦同样对米罗称赞不绝，并在当时对米罗表示︰“你是继我之后打开一扇新大门的人。”

米罗作品拍卖成交价前三高的作品中，有两幅绘于1920年代中至后期；前十大高价成交品中，有三幅绘于1920年代中至后期。

从“反绘画”到《星座》

在1920年代末，米罗的目标有所改变，他表示希望“谋杀绘画”，因而创作一种偶尔被称为“反绘画”的作品，亦即以沙粒、焦油和羽毛等奇特的创作材料制作拼贴画和油画。

不过，这位西班牙画家不久后便重新使用颜料。他的大部分1930年代作品均从政治事件汲取灵感，特别是西班牙内战和第二次世界大战。

在1937年的巴黎世界博览会上，他为西班牙馆创作名为《收割者》（现已遗失）的壁画，与毕加索的《格尔尼卡》一同展出。作品描绘一名加泰罗尼亚农民奋力对抗佛朗哥军队带来的恐惧，展示强烈的亲共和情绪。

这位农民于1938年的画作《星星的爱抚》（见上图）再度出现，身穿相同的黑色罩衫和红色巴雷提那帽，头顶上有一颗蓝色的星星（象征其革命理想）。

于1940至1941年创作的《星座》系列是米罗于这段时期的代表作，不少艺评家更认为是其艺术生涯的巅峰之作。系列包括23幅小型纸本水粉画，完成于极为动荡的时期。

随着佛朗哥在西班牙内战中取得胜利，加上他的盟友纳粹德军直捣欧洲各国，米罗便经常要带同妻女逃难，首先是诺曼底，然后到巴黎、佩皮尼昂、巴塞罗那和马略卡岛帕尔马，最后来到位于加泰罗尼亚蒙特-罗伊格的家族农庄。 

在这期间，米罗将水粉装入袋里，随身携带，继续创作《星座》系列。

这些作品呈献奇妙的宇宙景象，色彩亮丽的天体似乎在大家面前愉快起舞。米罗后来表示︰“当我绘画（它们）时……那是一种解放，不用再想身边发生的悲剧。”

Olivier Camu指，“《星座》系列是令人梦寐以求的作品，部分作品依然由私人藏家收藏，但甚少在市场出现。藏家对它们求之若渴，每幅价值超过2,500万美元。”

米罗与抽象表现主义者

在米罗纽约画商皮埃尔‧马蒂斯(Pierre Matisse)的协助下，美国民众得以在1930年代欣赏到米罗的众多画作，现代艺术博物馆亦于1941年为他举办回顾展。

在二战后，抽象表现主义运动盛极一时，而米罗的影响力亦非常深远。他成为自动主义绘画技巧的表现者，而不少抽象表现主义运动的重要人物也采用此手法创作。

米罗于1950年代定居马略卡岛，并在此度过余生。这十年间，他大部分时间都在专注创作陶器和版画，反而没有创作任何油画。

他于1950年代创作的画作展现了其作品的另一个转变，并被朋友兼传记作家雅克．杜宾(Jacques Dupin)形容为“扩张趋势”。

此词一方面意味着米罗的画作尺寸变得更大，而另一方面则指占据米罗作品的个别形态变得更大，与其以往作品（特别是《星座》）中的精细小型元素形成鲜明对比。他于1953年创作的《羽翼丰满的鸟儿飞向银树》（见上图）中的雀鸟和银树便是一例。

有趣的是，抽象表现主义者似乎也是“扩张趋势”的灵感之一。这些早年深受米罗启发的艺术家大多创作大型的作品，明显影响了米罗的风格。

米罗于1960年代创作的画作反映出他与抽象表现主义之间更深层次的互动。以1968年创作的《粉红雪上的水滴》（见上图）为例，两条宽阔有力的黑色笔触令人想起法兰兹‧克莱因(Franz Kline)的手法，而填满橙色的背景则展现罗斯科(Rothko)的纯粹风格。

后期作品︰热情澎湃

即使已届暮年，米罗依然不断创新。1970年代中期，年届八十的米罗于巴黎大皇宫的展览上展出一批淋上汽油的画作，当中部分点火燃烧，并将余下的作品悬挂在天花板上。

他表示︰“被我烧掉的作品非常漂亮，但火焰的颜色也同样美好。”

佛朗哥于1975年逝世后，长寿的米罗得以见证西班牙重建民主。他于1983年离世，享年90岁。

米罗的23幅作品曾在拍场上以超过1,000万美元的高价成交，这些作品来自1920、1930、1940或1950年代，当中更包括两幅反绘画作品。

Olivier Camu表示︰“米罗作品的市场非常蓬勃，而且深受全球藏家追捧。藏家遍布世界各地，包括美洲、亚洲、欧洲以至中东。”

“米罗早期与晚期作品的价格差距逐渐收窄。现在，大家意识到米罗并非仅是一位超现实主义者。”