从收藏到分享：陈泰铭与艺术共处的五十载

今年11月，「蝎子与青蛙：国巨基金会典藏展」将于台中市立美术馆揭幕，汇聚66件横跨五个世纪的重要作品，涵盖丁托列托（Jacopo Tintoretto）、法兰西斯·培根（Francis Bacon）、安迪·沃荷（Andy Warhol）、大卫·霍克尼（David Hockney）、马克·罗斯科（Mark Rothko）、杰哈德·李希特（Gerhard Richter）与路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）等艺术巨匠创作。这不仅是国巨基金会与台中市立美术馆首次合作，更是基金会典藏迄今在台湾最完整的一次呈现。

然而，这场展览并不只是名作的汇聚。它同时提供了一个难得的契机，让观众得以走近陈泰铭五十年来的收藏视野。作为全球最具影响力的收藏家之一，他的收藏从未受限于类别、潮流或市场周期，而始终来自好奇心、直觉，以及对艺术力量的坚定信念。他相信，艺术能够跨越文化、世代与疆界，让原本陌生的人们产生连结。

对他而言，收藏本身从来不是终点。

“收藏对我而言一直是一件很私人的事情，它来自个人的兴趣、好奇心，以及长时间与艺术相处所累积下来的经验。”他说。然而，当收藏经过数十年的累积，逐渐形成今日的样貌，他也开始思考另一种可能。“我认为自己应该扮演更积极的角色，将这些作品带给更广大的观众，超越个人拥有的层面。”

这样的理念，正是本次「蝎子与青蛙」典藏展的核心，当中不少作品为首次在台湾公开展出。许多私人艺术收藏鲜少公开亮相，但陈泰铭愈来愈相信，伟大的作品唯有进入公共视野，才能持续产生新的意义。而这次展览的重要性不只是将重要作品同场展出对话，更在于让它们进入新的公众文化语境之中。

“对我来说，它的意义不只是把重要作品带回台湾展出，而是让这些原本来自不同年代、文化与背景的作品，在一个新的环境里重新被观看。”

收藏无界

典藏展之名「蝎子与青蛙」取材自著名俄国寓言。这则关于本能与理性拉锯的故事，某种程度上也映照着陈泰铭近五十年的收藏历程。

当被问到这次展览中跨越世纪文化与艺术背景的作品并置对话，是否反映他的收藏思维时，陈泰铭毫不犹豫地回答：“我收藏时并不会先替自己设定一个非常明确的框架。”在他看来，艺术史的分类、年代与地域当然重要，但真正吸引他的，始终是作品本身。

这种开放包容的视野，造就了一个不受传统分类所限的收藏体系。文艺复兴时期的肖像画与当代抽象艺术彼此对话；探索人性的深刻思辨与灵性沉涩相互呼应；东西方艺术传统亦以出人意表的方式交汇碰撞。

“一件好的作品，即使来自完全不同的时代或文化，放在一起仍然可能产生对话。”在他眼中，收藏最迷人的地方正在于此。

因此，「蝎子与青蛙」典藏展并非循序铺陈艺术史的发展脉络，而是邀请观众在跨越时代的作品之间，逐渐发现彼此之间的意念与联系。其中最令人难忘的相遇之一，是丁托列托《枢机主教马坎托尼奥·达·穆拉肖像》与法兰西斯·培根《教宗习画之六》的并置。相隔四百年的两位艺术家，不约而同地将目光投向权利、权威及人性的幽微复杂之处，形成一场跨越时空的对话。

而这样的对话，不仅仅是策展理念的核心，也正是陈泰铭多年来与收藏共处的方式。

他表示：“我希望观众看到的不是一条单一的艺术史时间线，而是作品彼此之间的碰撞。”

与艺术共处

尽管被誉为全球最具影响力的藏家之一，陈泰铭却始终对“收藏家”这个称谓有所保留。

“我喜欢说自己是与艺术共处的人。”因为在他看来，一件作品进入收藏之后，故事才真正开始。“我一直不太把艺术看成一件被‘收藏’之后就完成的事情。作品进入收藏，对我来说反而是另一段关系的开始。”

随着岁月流转，艺术作品逐渐成为人生旅途中的同行者。不同的人生阶段、不同的生命经验，都可能让同一件作品展现出全新的面貌。身处科技产业多年，艺术对他而言，更像是一片可以休憩的树林，是一个很纯粹、令人享受的世界。

“艺术参与了我的生活，它会不断更新我们看世界的双眼，着实让生活充满生命力及色彩。”他感慨道。

艺术不仅丰富了他的精神世界，也为他带来许多珍贵的人际连结。多年来，他透过艺术结识来自世界各地的朋友，当中不乏艺术家、策展人与志同道合的藏家。许多缘分始于对艺术的共同热爱，更在岁月中沉淀为历久弥新的情谊。“大家可能有不同的文化背景，说着不同的语言，但因为对艺术有共同的兴趣，彼此之间很自然地就有了交流。”

多年来，这些连结早已超越私人层面，延伸至各大机构、美术馆及国际艺术界，其中亦包括他与佳士得专家团队长久而深厚的情谊。历经数十载岁月淬炼，这段关系源自彼此尊重与共同热忱，在无数围绕艺术、收藏与鉴赏的对话之中愈见深刻。

鉴藏之眼

对陈泰铭而言，直觉始终是收藏不可或缺的一部分，但真正重要的，从来不只是第一眼的吸引。

“很多时候，真正让你记住一件作品的第一个瞬间，其实是直觉。你看到它的时候会有一种非常直接的感受，甚至还没有办法清楚解释为什么喜欢它。”然而，收藏家的眼光并非与生俱来，随着观看、阅读与经验不断累积，直觉也会逐渐成熟。

“年轻的时候可能比较容易被一件作品立即吸引；现在我仍然相信第一眼的感觉，但也会花更多时间去理解艺术家、作品在他的创作脉络中的位置，以及它是否真的能够经得起时间的淬炼。”

「蝎子与青蛙」展览中的重要作品，正展现了这种直觉与深思并存的收藏方式。展览中多件重要作品，皆于过去数十年间经由佳士得纳入国巨基金会典藏，包括安迪·沃荷的《自画像》、塞·托姆布雷的《无题（罗马）》、卢西安·弗洛伊德的《法兰西斯·培根》，以及大卫·霍克尼的《艺术家肖像（泳池与两个人像）》和《克里斯多福·伊舍伍德与唐·巴查迪》。

这些作品共同勾勒出陈泰铭不拘一格的收藏版图。比起追随特定流派、年代或艺术运动，他更关注能否在时间的沉淀中持续引发观看与思考。正因如此，来自不同文化背景与艺术语言的创作，得以在同一收藏中展开对话。

其中，霍克尼的《艺术家肖像（泳池与两个人像）》堪称战后英国艺术最具代表性的作品之一，它不仅是艺术史上的经典图像，自纳入收藏以来，也成为陈泰铭收藏体系中的重要坐标，与其他探讨身份认同、人际关系，以及观看本质的作品相互呼应，共同构筑出丰富而深刻的对话脉络。

展览中另一组焦点作品包括沃荷晚期的《自画像》，以鲜明而深具张力的视觉语言，探讨自我形象与身份塑造的课题；而弗洛伊德笔下的《法兰西斯·培根》，则见证二十世纪艺术史上两位重要艺术家之间的深厚情谊。

这些作品虽来自不同背景与脉络，却在同一空间中展开对话。这也正是陈泰铭收藏最迷人之处：他关注的从来不是类别或标签，而是作品彼此之间如何产生共鸣，以及如何启发新的观看与思考方式。

“我不认为理性与直觉是互相冲突的。好的收藏决定，往往是在两者同时存在的时候发生。”陈泰铭如是说。

以分享成就传承

如果说「蝎子与青蛙：国巨基金会典藏展」是一个重要里程碑，那么它同时也是一项更宏大使命的延续。

国际艺术界在这几年流传着这样的说法：造访台北，有两处必访的艺文圣地：故宫博物院，以及国巨基金会。自1999年创立以来，国巨基金会持续透过借展与合作促进跨文化艺术交流，合作机构包括法国路易威登艺术基金会、英国泰特现代美术馆、英国国家肖像画廊、日本东京国立近代美术馆及森美术馆等世界主流博物馆及文化机构。

而这些经验也让陈泰铭更加确信，收藏与分享密不可分。

“成立基金会之后，我慢慢意识到，收藏的价值并不只存在于‘拥有’。”作品若长期停留于私人空间之中，其与世界的连结终究有限。“而当它进入博物馆、进入不同城市，被不同文化背景与世代的观众看到，它会产生很多收藏者原本无法预期的解读。”他说道。

因此，基金会的角色不只是保存作品，更是让作品持续被看见、理解与讨论，与当代社会保持连结。“如果这些相遇能够激发好奇、拓展视野，或引导更多人对艺术产生更深层的欣赏与理解，那么收藏的价值与使命，便远远超越私人拥有的范畴。”

这份承诺亦延伸至未来。除了持续参与国际艺术交流，国巨基金会现正规划于台湾大学校园及阳明山公园打造新的艺文空间。透过多元的展览与文化活动，让艺术更贴近生活，为台湾的生活美学带来更多可能。

「蝎子与青蛙」的展览场地本身，同样体现这样的愿景。由曾获普立兹克建筑奖得主SANAA事务所妹岛和世与西泽立卫打造，台中市立美术馆是全台首座图书馆与美术馆共构的文化场域。它不只是展示艺术的场所，更是一个鼓励相遇、学习与交流的公共空间。

“我期待大家能够用自己的方式感受作品，创造出更多的对话与生命经验。”陈泰铭表示。

对即将踏入展场的年轻观众，他的建议则出乎意料地简单：

“你不需要具备很多艺术史知识，也不一定要知道一件作品的市场价值或是艺术家的地位。”重要的是保留自己的直觉。

“看到一件作品，如果它让你好奇，就多看一点；如果它让你困惑，也不需要急着得到答案。如果有人因这次展览第一次对某位艺术家产生兴趣，愿意继续探索艺术，甚至开始建立自己与艺术之间的关系，我觉得这就是一件很有意义的事情。”说到这点，陈泰铭不禁莞尔。

这样的理念，贯穿了他近半世纪的收藏历程，也赋予「蝎子与青蛙」典藏展更深层的意义。它不仅是一场关于艺术的展览，更是一份向公众发出的邀请，邀请观者驻足观看、保持好奇，并在不同作品之间，发现意想不到的连结与共鸣。

正如陈泰铭五十年的收藏之旅所展现的那样，最有意义的收藏，从不止于拥有。唯有透过分享，艺术才能持续启迪人心。

「蝎子与青蛙：国巨基金会典藏展」将于2026年11月20日至2027年4月4日在台中市立美术馆展出。