浴者和芭蕾舞者：印象派大师德加笔下真实而平凡的女子

1884年，年近50岁的艾德加·德加深陷自我反思之中，可谓已无法自拔。他在写给好友亨利·勒罗尔（Henry Lerolle）的信里坦承：“我被困住了，力不从心。”

“不论我做什么，或者做不到什么……我从没有对某天把事情做好感到灰心。我把所有计划藏在柜子里，然后把钥匙带在身上，但我却丢失了那把钥匙。”

德加认为要在二十或三十岁时发光发亮很容易，但到了五十岁却困难得多。他曾参加1874至1881年间举办的前六届印象派艺术展览，却缺席了1882年的第七届展览。

尽管陷入瓶颈，德加后来却创作出十九世纪末至二十世纪初部分最杰出的画作。

德加缩小了他的创作题材，暂时放下对歌者、马戏团、赛马和洗衣妇的兴趣，并专注于芭蕾舞者和沐浴的女子上，几乎只创作这两个题材的作品。

另一个重要的发展是他对粉彩的喜爱远超过油彩。在同代印象派画家雷诺瓦的眼中，德加在创作生涯后期的画作更胜他以往的所有作品。

雷诺瓦在晚年表示：“如果德加在50岁去世，世人会记得他是一位出色的画家。（但是）50岁后，他的作品变得更多样化，他成为真正的德加。”

6月30日，德加两幅分别描绘浴者和芭蕾舞者的粉彩作品——《出浴女子》（1886-89年作）及《粉衣舞者》（1896年作）将登上拍场，于佳士得二十及二十一世纪艺术：伦敦晚间拍卖中隆重亮相。

此次佳士得伦敦拍场亮相的《出浴女子》中，一名刚沐浴完的裸女伸手拿取放在浴缸旁边的浴袍。明亮的阳光从左边的窗户照进浴室，在她的身上形成细致的光影效果。

而《粉衣舞者》中，德加让观赏者一窥门后的景况，捕捉一位肢体柔软的年轻舞者在排练之间休息，她伸出右脚搁在身旁的长凳上，并把整个身体压向右足。

德加通过描绘浴者和芭蕾舞者的作品，研究人体的细微复杂动态。而在即将拍卖的两幅作品里，他着眼于人物四肢的拉伸，捕捉她们伸展四肢的瞬间。

除此以外，画面中亦存在一种令人着迷的窥视感。德加曾表示：“至今为止，裸女摆出的姿势总是待人欣赏。” 他认为自文艺复兴以来，裸女作品主要展示女性的胴体，供男性观赏者欣赏。

然而，德加却带来不同的体验。他说：“我笔下的女子是真实而平凡的普通人……与你透过钥匙孔看到的景象别无二致。”

在德加笔下，裸女的部分或全部面孔均隐藏起来，就像他绘画的舞者一样，专心做着自己的事，毫不察觉正在被偷窥。

德加于1886年在第八届印象派艺术展览中展出10幅以沐浴女子为题材的粉彩画，仿佛要确认他的新艺术方向。而他正是在不久后完成了《出浴女子》。

为何粉彩如此吸引德加？粉彩是由粉状颜料与粘合剂混合成的颜料棒，有不同颜色，可以在画纸上绘画。

莫里斯·康坦·德·拉图尔（Maurice-Quentin de La Tour）和罗萨尔巴·卡列拉（Rosalba Carriera）等艺术家在十八世纪把粉彩运用得淋漓尽致，而在德加的时代，粉彩已不太流行，但他却对粉彩情有独钟，因为粉彩比油彩更方便使用，让他能不断尝试各种技法。

德加后来从多方面提升了这种媒材的表现力，例如借助蒸气使颜色稍微变得柔和。

而最有力的证明，大概是德加会以固定剂固定每一层粉彩，意味着他能叠加多层明亮的色调，而不会破坏底层的色彩，从而形成鲜亮夺目的效果。

《粉衣舞者》的用色丰富，从蓝绿色和苹果绿色，以至柔和的橙红色、细腻的粉色和淡雅的淡紫色，细腻交融，与芭蕾舞者的姿态相得益彰。

在《出浴女子》中，画中人的身体透现柔和的绯红色，浴室的壁纸则由多道平行的橙色、粉色和蓝色线条组成，随着光线幻化出不同的色调。

德加晚年的粉彩画色彩丰富，媲美他最精彩的印象派油画。他在1884年走出“困局”后，便得到彻底的艺术解放。