亨利·馬蒂斯 | Items for sale, auction results and history

論生命喜悅與藝術創新，鮮有藝術家的作品能與亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）媲美。他在繪畫、版畫、雕塑及剪紙藝術上的成就，與畢加索齊名，共同塑造了二十世紀藝術的嶄新視野。

馬蒂斯於1869年出生於法國北部、比利時邊境附近的一個中產家庭。年輕時，他曾於巴黎接受法律訓練，並擔任書記。直至1889年因闌尾炎休養期間，才開始接觸繪畫。 1892年，他加入象徵主義畫家古斯塔夫·莫羅（Gustave Moreau）的畫室，隨後於巴黎美術學院師從莫羅。莫羅「必須以色彩思考」的藝術信念，對馬蒂斯產生深遠影響。

自二十世紀初與安德烈·德蘭（André Derain）共同創立野獸派以來，色彩一直是馬蒂斯藝術創作的核心理念。 1905至1906年間，他創作了野獸派經典之作《生命的歡樂》（Le Bonheur de Vivre）。然而，到了1907年，野獸派逐漸被畢加索與布拉克（Braque）所引領的立體主義所取代。馬蒂斯拒絕立體主義，反而發展了他自己獨特的裝飾風格。最終成就了二十世紀最為絢麗動人的色彩藝術傑作，包括《紅色和諧》（Harmony in Red, 1908）、《舞蹈一》（Dance I, 1909）及《紅色畫室》（Red Studio, 1911）等名作。

對馬蒂斯而言，藝術在社會中承載著深遠而積極的意義——它是人們在現實世界之外的心靈庇護。他對色彩的探索，正是這一理念的體現。他曾寫道：「我夢想的藝術，是一種平衡、純淨與寧靜的藝術，沒有令人困擾或壓抑的題材。」

至1920年代，馬蒂斯藝術的美學精髓已然確立：以繁複圖案裝飾的室內空間，常見宮廷侍女（odalisque）或靜物為主角。這一風格可見於《室內、鮮花與鸚鵡》（Interior, Flowers and Parakeets, 1924）及《側臥的宮娥與玉蘭花》（Odalisque couchée aux magnolias, 1923）等作品。後者於2018年佳士得以8,080萬美元成交，創下藝術家拍賣紀錄。至1930年代，他再度回歸更為自由的裝飾美學，創作出如《宮廷仕女，藍色的和諧》（L’Odalisque, Harmonie Bleue, 1937）等佳作。

1941年起，病患逐漸限制了馬蒂斯的身體活動，他遂轉向素描與剪紙藝術。晚年，他創作出一系列傳世經典，包括標誌性的《藍色裸女》（Blue Nude, 1952）、《蝸牛》拼貼（The Snail, 1952–53），以及為法國南部旺斯教堂（Vence Chapel, 1948–51）設計的壁畫與彩繪玻璃。馬蒂斯於1954年在尼斯辭世。

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