彼埃·蒙德里安（Piet Mondrian） | Items for sale, auction results and history

抽象藝術常與大眾日常生活相離甚遠，難以得到世人理解。然而它正是源自二十世紀初，透過荷蘭畫家彼埃·蒙德里安（Piet Mondrian）開創性的藝術視野而誕生。他以深刻的理念，探索人類精神與現代世界的關係。蒙德里安大膽割斷藝術與表象之間的傳統聯繫，以近乎宗教的熱誠追求一種普世和諧信念。他的創作開啟了二十世紀最具活力的現代藝術探索之一，還造就了當代最重要的藝術作品。彼得·科內利斯·蒙德里安（Pieter Cornelis Mondriaan）於1872年出生於荷蘭阿默斯福特（Amersfoort），後來為了與自己的荷蘭背景保持距離，將姓氏中的第二個「a」省略。他的父親是一所加爾文主義小學的校長。叔父 Frits 是一位風景畫家，並給予他最初的藝術啟蒙。二十歲時，蒙德里安遷往阿姆斯特丹，於國立美術學院（Rijksakademie van Beeldende Kunsten）學習繪畫，接受嚴謹的古典藝術訓練。畢業後，他入職萊頓大學，為科學研究人員繪製顯微鏡下的細菌圖像。其早期作品多屬海牙畫派風格——以自然主義手法描繪荷蘭鄉村的景致。 1909年，他深受神智學會（Theosophical Society）普世啟蒙的理念吸引。神智學亦是當時其他抽象藝術先驅如康丁斯基（Wassily Kandinsky）及希爾瑪·阿芙·克林特（Hilma af Klint）等人的重要思想來源，對蒙德里安而言，更啟發了他全新的理論方式。至1910年代初，蒙德里安受畢加索與布拉克立體主義思想的啟迪，逐漸脫離早期象徵主義風格，並於1912年遷居巴黎。在此期間，他以《構圖VII》（Composition VII，1913）等畫作，將立體主義推向更極致的幾何抽象，畫面上已隱約可見其日後標誌性的格線元素。在繪畫以外，蒙德里安也透過寫作發展其藝術理念。至1920年代，他在《新造型主義》（Le Néo-Plasticisme, 1920）等論文中，將靈性、藝術理論與對現代生活的熱情讚頌出色地融為一體。他對爵士樂即興與節奏的特質著迷，這種音樂靈感亦啟發了他多幅經典傑作，如《百老匯布吉-伍吉》（Broadway Boogie-Woogie, 1942–43）。自1917年起，蒙德里安成為「風格派」（De Stijl）運動的核心人物。1918年後，他確立了以紅、黃、藍三原色與大膽格線構成的畫風，成為其藝術成就的象徵——《構圖2》（Tableau 2, 1922）就是當中的代表傑作。立體主義雖已將藝術表現手法推向抽象，然而蒙德里安創造的「新造型主義」則是純粹的抽象——徹底將具象元素從畫布中剔除，追尋更高層次、超越現實的精神境界。 1938年，在納粹主義的威脅下，蒙德里安被迫遷居倫敦。隨著倫敦大轟炸爆發，他於1940年移居紐約，最終於1944年因肺炎辭世，享年71歲。