葵園十二景之花田錯

「有人講一切藝術趨向於音樂，但現在，我認為一切藝術趨向於詩。詩包涵了音樂的境界、文學的內涵，這裡不是指文學性的繪畫，而是指繪畫本身所有的詩性內涵。在我看來，許江的畫具有詩性的力量。所以他的畫中總有一份滄桑感，好像是在高山遠望，看歷史的滄桑，看遙遠的滄桑。他追求的是揭露人生的本質，他所呈現的是一系列研究性的作品。」— 吳冠中 許江生於1955年，1982年畢業於中國美術學院，1980年代末被選送到德國留學。出走西方，許江這一代中國人所面對的西方已是「後殖民」的西方，世界正在經歷全球化，「全球」、「本土」的界線錯綜糾結，彼此交融。同時，許江面對西方前衛藝術的新媒體試驗。種種的轉變，卻促使了許江的「雙重回歸，在思想上是從西學向傳統學養的回歸，就作品而言是從跨媒體的形態試驗，向著一種繪畫自明性的回歸。」這種「回歸」式的藝術旅程，延續了杭州國立藝術院創校人林風眠提倡「創造時代藝術」的精神，走上林氏所開闢的「國美之路」。 葵園對許江而言是意念中的「家園」。許江的畫是將心中萌發的葵園版圖不斷的向外輸出，他取遼闊和宏偉的構圖方式，完全是一個往返內在世界，繼而向外的推延。《葵園十二景》(Lot 1146)作於2004年至2006年之間。 「《花田錯》是《葵園十二景》的最後一幅。此時『十二景』已成規模，遠望中的傷園悲秋氣息已經舒緩，仿古抒懷的糾結卻言猶未盡。畢竟，懷古只是假借，傷時恰如轉注，真正要敘說的是荒原的真情。但那荒原並非一味荒蕪，那生命『盛墟』的驟然離去才是致命的悲涼。在那之前，荒野兀自疊錯著種種跡象，生滅有若同體，悲欣交集而來，那一往情深與萬不得已只若盤藿疊錯，令人目眩，又令人唏噓歎喟。原想調侃這花影糾錯的荒誕，心中卻難禁這般悠蔓而無垠的生命詠歎，結果成就了這眾神黃昏、天地凝情的氣象。荒誕難以生長，憂鬱卻在彌散，那荒原無盡的積郁終成了天地悠然的境象。」— 藝術家許江自述 《葵園十二景之花田錯》乃此系列重要創作，曾參與多個重要展覽。許江選擇了沉鬱的褐色，以渾然有力的筆觸，描繪一望無際的葵園。拔地而起的向日葵，並不向著太陽，卻朝著同一個方向，那個方向曾經是太陽升起的地方。盛放的葵花經過了夏天，脫盡了鮮黃、鮮綠的鉛華，秋天的老葵鍥而不捨地挺立。垂垂老矣的葵對葵子的呵護，讓一種逝去和未來並存，讓一種傷感和莊嚴並存。恰如中國本土文化面對全球化的巨輪，必須有解構重建的志氣，才可以活化、保留。看許江的畫，我們感到深遠博大、綿延不斷、堅忍不拔、歷盡滄桑，這些點點滴滴的看畫體會都是生命的體會，是藝術家試圖引導觀者進入歷史的空間，踏上家園之路。