港灣

楊三郎的藝術生涯中，對大自然的描繪是最為人稱頌的主題，他受十九世紀中自然主義風景畫家柯洛(Jean-Baptiste-Camille Corot)對靜謐風光的描繪而感動；而楊三郎對寫生的熱愛，則來自於印象派畫家著重戶外寫生、捕捉自然光線的影響。他擷取自然寫實主義中的經驗，而將之轉化為帶有台灣鄉土特色的獨特個人色彩。而隨著人生遊歷不斷開闊，楊三郎對於人文風景，也有他令人感動的獨特闡述。終其一生，楊三郎追求藝術的完美，從顏料、畫布、畫框到他的一筆一刀，無不在吹毛求疵下不斷的修改、堆疊，以達到令他滿意的效果。 作品《港灣》(Lot 1196)描繪港口邊寧靜的人文景觀，前景為漸次斜向畫面右下方的船隻，而後方的成群建築，為畫面帶來穩定之感。暖色系的黃、橙主導了畫面的色調與金黃光韻，而藍色的船隻與波浪則使畫面顯得更為均衡。楊三郎豐富的色彩層次，是從底色就開始講究的結果，他巧妙的堆疊色彩，曾說：「我要讓一筆一筆的下去越多，越顯出清靜和諧來」。以褐色為基調的《澎湖街景》(Lot 1197)，帶領觀者的視覺延伸進入沉靜的街巷中。左排房屋突出的屋簷，增加了觀者的臨場感，也似乎是對觀者提出邀請，對古老的街巷進行探索。略帶暗褐色的色系，是楊三郎在京都求學時期所留下來的表現遺痕，深刻描繪了街景中古老的人文情懷。