趙無極

《抽象構圖》 (Lot 3308) 約創作於一九五二年，具體展現了趙無極在寫景的基礎上，賦予風景一種詩般的意境及空靈的韻味，作品注重物象的細節刻劃和細微意趣，在色彩面上使用畫筆的木柄端刮掉顏料，而形成細線，仿白描的方式勾勒物象，散發出中國石刻拓印的韻味。趙無極這時期醉心石版刻鏤、也欣賞古舊石碑、手稿的書寫符號。《抽象構圖》作品的線描，是藝術家把書寫性線條轉換為形象符號的表現，突顯線條自身的獨立美感。儘管創作的面貌和克利的風景畫相近，但可以發現趙無極《抽象構圖》中的色彩化散、暈染效果、石刻拓印式的線描、甚至是畫面的故事情節、詩意氣氛，都是藝術家所獨有的，根源於中國傳統藝術形式及這時期對石版雕刻技術的揣摩。尤其是藝術家能在視覺畫面滲透詩意想像、空靈意境，是這時期的個人特色和創作成就。 《抽象構圖》種種在技法及空間安排的表現，完整劃記了趙無極在一九五零年代初期的創作典型，他將遊歷四方目光所及的自然風景與城市建築，盡收於畫中，卻更著眼於線條、幾何造型、空間結構的重組與安排，悠然超脫了對於眼見自然純粹的具象描繪，因而在獨創的詩意時空之中，成功地以凝鍊、簡潔的線條及幾何元素一步步將天地之間的萬物歸結出一種全新的閱讀形式，緩緩地蘊藉著從具象擺渡到後來進入全然抽象之前的朦朧之美。趙無極在這個時期的創作轉捩，也在當時受到法國詩人暨藝術家阿蘭‧儒弗瓦的高度認可，一九五四年在【藝術】期刊上寫下：「中國普世的觀點中，朦朧飄渺展現了沉思的精神，更勝於眼前的物品。趙無極的作品成功地呈現了中國的天地觀，同時也成為近代的世界觀。」。