拍品專文
「藤田嗣治的藝術裡有魔術師般的一面,他的作品綻放如日本故事中誘惑孩童的花朵,但勾勒出外形的線條卻帶著一種奇異的敏感度與穩定性。 」 - 藝評家安德烈‧華諾(André Warnod)
1920年代末期,藤田成功躍居巴黎最有名望且最受喜愛的畫家之一,藝評家華諾(André Warnod, 1885-1960)因而評論道:「財富與名望這次並沒有敲錯門」。然而1929年的美國經濟危機延燒至歐洲,重挫歐洲藝術市場;而1930年代的開始,同時標記著一戰(World War I)過後黃金20年代(Golden Twenties)的結束。1930年代因此成為藤田的重要轉折期,他於1931年離開巴黎,前往中南美洲進行為期三年的長程旅行,受其文化與墨西哥壁畫影響,轉而追求生動的色彩表現 。1939年九月二戰爆發,迫使藤田再度離開巴黎,返回日本,至1950年才回法國定居。他開始逐步捨棄單一色調的裸體人像作品,而採取較為敘事性的彩色構圖。
此次夜拍的《女孩與娃娃》與《拿著麵包和牛奶的孩子》(Lot 3330)皆為此時期作品,畫中屢次出現孩童身影,而原先常見的裸體人像主題,更在此時期轉化為表現「純真之愛的綠色天堂」(verts paradis des amours enfantines)。