朱銘

受到1980至1982年旅居美國期間的影響，他創作了「人間系列」。這系列旨在刻劃日常人物形態，特別是早期台灣女性做家務時的形像。《彩木人間》(Lot 178)兩個來自不同年齡的女性坐在長椅上，穿著鮮明的粉紅色民族服裝，是她們每天生活的寫照。朱銘在國際藝壇展示此系列時，刻意將作品名稱留白，讓雕塑不受名稱的限制，留給觀賞者更多想像空間。朱銘的雕塑採取一種模仿具代表性的形態，與強調幾何面、簡約形狀的「太極系列」截然不同，手法自然。木材是相對不矯揉造作的物料，而藝術家選用木材創作亦有助突出物體的純樸本質。他精細俐落的雕功，加上凹入的坑紋令人形雕塑維妙維肖。木雕表面保留刀鋸後未經修飾的痕跡，表現出原材料的天然紋理。朱氏的目的就是要突顯出木材的原來風貌，指向簡潔明淨的生活模式。 當朱銘仍是學徒的時候，他就被訓練要為所有木雕上色，他的師傅李金川認為:「未上色的木雕就像一個人沒有穿上衣服一樣。」傳統上，木雕用色來自中國廟宇建築的顏色，反映出當地文化的獨特性。事實上，此木雕就採用了台灣民族服飾中象徵純潔的粉紅色。《彩木人間》展示出藝術家對人文價值重拾興趣，與自然產生共鳴，在平凡和重覆之中找到神聖之所在。