霧凇彩韻

朱德群於90年代中期所創作的《霧凇彩韻》結合了中國傳統水墨的溫婉細膩筆觸與西方抽象自由奔放的技法，而勾勒成的一個虛實幻化之冥想世界。 畫中呈現猶如寶石般的重疊色塊，與康定司基所推崇的簡潔幾何圖形相仿。朱德群把具體物像抽象化，由繁轉簡，最終化為藝術家獨有的視覺語言，以表達心中的哲思。“圓形”對康定司基這位抽象藝術先鋒而言，“是宇宙結合的產物”，箇中蘊含的靈動性，猶如構成自然界萬物的粒子。同樣地，朱德群亦通過不規則色塊中有時穩固、有時不安定的特質，展現自然界中的變幻無常。 藝術家利用草書和潑墨之技法運筆而成的幾何圖形及線條元素，構成錯落有致的色塊，層層堆砌，賦予畫面深邃的空間感。由冷暖二色交匯而成的絢麗色彩，在幽暗的寶藍色背景烘托下，散發出猶如電光閃石般的光芒。這道由上至下的亮光，劃破畫中靜默的黑夜，以大筆觸闊線構成的光暈，與背景中如水墨畫般的暈染，形成極具戲劇性的色彩對比。如此強烈的明暗油彩對比技法，可見于近代水墨大師李可染的《雨餘夕陽圖》 中，李可染畫中左側的一道氤氳的白霧，以留白突破了暗色調的群山，與朱德群作品中所描繪的意境異曲同工。 朱德群巧妙地思考並運用光影對比，並將中國潑墨山水的寫意和氣魄融合到畫作中，使畫面在華麗色彩中亦不失雋永的韻味。繽紛的色彩及以對角線分解的構圖，不僅為畫面譜寫出跳動的韻律，更展現了作品中能量充沛的底藴。