第97號

朱德群的作品《第97號》(Lot 75)呈現出中國傳統水墨畫中常見的多層次構圖。他巧妙地使用蒼勁有力的線條、以上下揮灑的方式建構畫面，並以粗獷筆觸描繪山水畫中經常出現之多岩、嶙峋的山峰以及奇形怪狀的枝椏。澎湃交叉的黑色線條，時而濃厚稠密、時而纖細優雅。它們將精心堆砌、大型塊狀的油彩，完美融入這幅生氣盎然的畫中。朱德群的筆觸明顯表現他用力將筆平壓在畫面上的痕跡。每一筆的轉折、每一劃的上揚、延續、迴轉到結束，在在顯示藝術家在幼時所學、並且在其藝術生涯中對書法技巧從未間斷的追尋。 除了基本的黑色調，朱德群這幅作品的色彩完全在棕色及紅棕色的統馭之下。這種對色調的刻意限制，蘊含著藝術家對傳統水墨及書法的深切喜好，及對這些藝術形式技法的熟稔掌握。與朱德群同時期的藝術家漢斯．哈同，就深受書法的影響，創造出極具張力與影響力的抽象作品。如同東方思想認為書法可以喚起書畫的空靈質感以及內在精神特質，西方現代藝術家如哈同等人，則視線條是在無意識下、自動形成幾何圖形的運筆結果。這兩位藝術家都投入了現代藝術中線條的復興。憑藉著對傳統中國書法的了解，朱德群深深了解黑色線條內蘊的動感與精神性，使他的作品比同時期的西方畫家更有哲思。他常選用的罕見垂直結構，令人聯想到以卷軸裝幀的宋朝山水畫。朱德群從這些山水畫汲取靈感，這一特點更加深了他在巴黎畫派藝術圈中、原本就被認可的中國特質。 朱德群的《第97號》完美地闡述尼古拉．德．史達爾對繪畫的定義:「繪畫必須同時是抽象及具象的。抽象就是一面牆，具象則代表著空間。」此件作品的畫面空間不但十分抽象，同時也是對宋朝山水畫崇高空靈氣息的再詮釋。 朱德群發掘世代相傳的傳統運筆方式及水墨技巧中，那無可言喻的詩意，並利用西方的油彩媒介，將其深入轉化成充滿自由、生動活潑的作品──這些作品與許多傑出的二十世紀西方抽象畫作相較之下，各有特色且完全平分秋色、不分軒輊。