曾海文

在一個融合了亮麗的藍色、活潑的紅色，以及白色的混亂背景中，出現了兩個半透明的人形。曾海文的作品總是充滿了仔細堆砌的明亮色調。如同具有生命的生物一般，這些線條生意盎然的蔓延到整個畫面，並轉化成千百種既豐富又微妙的濃淡色彩。畫中白色的部分創造出一個充滿核心力量的活躍空間，因而延展了構圖的深度，黃色的筆觸則描繪出背景的象徵元素。突出的紅色在曾海文所有作品中占有非常重要的地位。例如其作品《無題》( 圖1)，它的燦爛亮眼特質，表達出一種特定的急迫性。就像古老的中國印璽一般，紅色也是曾海文具有個人風格的簽名色。就如風與呼吸一樣，畫中留白在曾海文的作品中既是一個基本卻又複雜的元素，也是他所有作品中一個不可或缺的變數。《無題》(Lot 2) 也蘊含了抽象與具象之間劍拔弩張的緊張關係，以及曾海文藝術創作自由的聲明與當時蔚為主流的西方抽象表現的對抗。「我認為完全走向抽象是一條死路，它只是理論上說得通、透過虛無的動詞來表現自己…繪畫只能從某種程度的實體具像發展，因此它可以不需要迷失自己而重生，並且延伸到情感及精神領域中。」(Philippe Koutouzis在居美博物館《迢迢墨路》展覽畫冊簡介中介紹曾海文的引述，巴黎，2002) 在這兩種代表性的形式在歐洲藝術領域中相互較勁時，道家思想讓曾海文了解其實這兩種形式的互補作用，反而豐富了他的藝術經驗，為其藝術表現注入一股新的張力。因此，挾著一種獨特、無法將其歸類的藝術表現方式，曾海文進入了抽象風景畫的歷史，而開啟抽象風景畫的先河則是威廉．透納以及十九世紀的印象派畫家。曾海文在以下兩點的交界上發展出一種普遍的手法：一是融入自己主觀意識的傳統中國山水概念，二是西方抽象畫的現代化發展。所謂現代化發展就是透過超然的表現，讓形式與顏色變得耳目一新。以這個觀點來說，曾海文可說是抽象派大師康丁斯基的嫡傳子弟。康丁斯基也同樣的用精神靈性的角度來看待藝術。這位出生於俄羅斯的藝術家在其著作《藝術中的精神》深入探討這項見解，而這本書也成為西方現代藝術的里程碑。除此之外，康丁斯基也認為藝術是達成獨特精神目標的一項集體工程。曾海文透過他的藝術技巧、以及捨棄藝術家的自我意識，將康丁斯基的這項洞見發揚光大。「藝術相互入侵彼此的範疇。適當的利用這種入侵，就會出現真正不朽的藝術。每位投入在他自己藝術中探索精神潛在可能的人，都是在建造精神金字塔時非常有價值的助手。這座精神金字塔終有一日會與天同高。」( 瓦西里．康丁斯基，《藝術中的精神》。)就像與他當時同一時期、沉醉於法國藝術環境的藝術家如朱德群、趙無極一樣，曾海文發現若透過顏色、光線、以及構圖等純粹元素來實踐自我成就感，抽象表現主義就是展現中國傳統畫精妙最好的管道。今日我們重新發現了一位真正有才華的藝術家，他不求名利、不願自我宣揚，而其藝術創造力旨在表現遠遠超越物質現實的精神境界。