AFFANDI (Indonesian, 1907-1990)
重要印尼私人收藏
海灘

阿凡迪

細節
阿凡迪
海灘
油彩 畫布
1982 年作
款識: 藝術家花押 1982 (左下)
來源
印尼 私人收藏
出版
1982年印尼國家電影製作公司及Mayagita視聽 「Affandi – Hungry to Paint」印尼 (錄像)

榮譽呈獻

Eric Chang
Eric Chang

查閱狀況報告或聯絡我們查詢更多拍品資料

登入
瀏覽狀況報告

拍品專文

「但現在最困難的事情來了,我必須批判自己的作品。我總是透過兩種方式來評斷自己的創作。首先,我會看看這幅畫是不是夠好。創作的過程中有沒有犯任何錯?我會以一個畫展評審團成員的心態來問自己這些問題。接著才是最困難的部分。我會自問有沒有把當初創作時想要表達的情感放到作品裡面?問這個問題時,我必須得誠實面對自己。評論自己的作品並不是件容易的事,但儘管如此,有一件事我非常確定,那就是我每次所看到的,都是我抒發情緒與感受的結果,作品想要捕捉的那個瞬間其實已經不在,所以我什麼都不能做了。」- 阿凡迪 於《海灘》完成時所發表之感言 阿凡迪的創作,離不開周遭世界的點點滴滴。透過對身邊事物獨到且直接的內在自我洞察,他將這些豐富的視覺意象轉換成畫布上雄渾曠闊的筆觸與彩影。阿凡迪對印尼日常生活場景的描繪異常熱衷,家鄉生活的簡樸詩意,在他眼中最是動人,這些元素也是阿凡迪創作的動力與靈感來源。為了細膩捕捉每一個場景與對象的精隨,他會針對相同景物不斷重複詮釋與描摩;其中印尼庶民的生活片段、炙熱的太陽與自畫像都是作品常見的主題,這次展出的《海灘》(Lot 4) 也是一例,一望無際的海岸波濤,在阿凡迪的筆下自是爽朗而多情。 抽象寫實的自然況味 《海灘》這幅作品有著多元的抽象特質,阿凡迪以表現主義的創作方式乘興演出。畫布上的油彩未經調色,直接擠出的顏料自在地神遊於畫布,類似的風格甚少被討論。阿凡迪向來以寫實或是自然寫實主義風格的創作者自居,但這樣的自白,對於具象的視覺呈現卻甚少交代的著墨。他擅長將周遭世界的視覺意象解構重組,透過虛實交錯的手法呈現大自然與身邊的人文情態,透過這樣的創作方式,眼中萬籟得以明滅閃爍於色彩間。無論是匆匆一瞥或是靠近仔細端詳,眼前這幅作品中如萬馬奔騰的油彩,確實難以一眼就窺其端倪。但若後退幾步,以宏觀的角度擁抱全景,碩大的渦漩便彷彿破陣而出般地、瞬間幻化成峰巒俊起的巨濤。全觀角度得以讓觀畫者看見畫中的那條地平線,畫者所描繪的海岸與峭壁蜃景隨即映入眼簾。這個位於爪哇島中南部城市日惹( 雍亞卡他) 南方約三十公里的海岸,就是阿凡迪筆下經常出現的帕蘭崔提斯海灘。阿凡迪以不斷交織纏繞的白色油彩,於黝綠與幽藍間自由進出與穿梭,洪波白浪洶湧千疊,反覆拍打著岸邊的窄峭峽崖。豪邁壯美的自然海景,以濃郁厚塗的白、綠與藍三色油彩交織而成,以蒼勁飽滿之姿於畫布中央綻開。阿凡迪筆下的海灘,曠闊水天饗目如畫,大自然最原始且激烈的勁道,透過他的筆觸與彩痕噴發出一股無可遏抑的霸氣,那海流與燦光,見證的正是阿凡迪作品裡的表現派風韻,他眼中與筆下的大自然,早已超越一個寫實或是自然主義畫家的美學表現。《海灘》這幅作品所呈現的自然意象,彷彿在動態的瞬間凝結了時間與自然界的力場,讓畫者得以藉此揮灑出屬於自己的抽象語言。阿凡迪獨到的創藝風格,與其他當代的抽象畫家相比,不但截然不同,其作品的美學寓意與視覺意象,更與其他知名當代抽象畫家的作品形成饒富深意的對比。正如其他偉大的二十世紀現代畫家一樣,阿凡迪以出類拔萃的藝術語言享譽國際藝壇。他以表現派的手法與線條勾勒出抽象意象,作品中的每一道筆觸,無論是短而有力的厚塗油彩,還是一道橫越畫布的筆痕拖曳,每一筆都鏗鏘有力且帶有目的。阿凡迪擅長以靈活的線條勾勒物體,但他下筆簡潔乾脆,過程從不拖泥帶水,也不多做修飾,即便是畫中的人物描繪,也不會刻意表現。《海灘》這幅畫中浪濤裡所出現的一個微小人物就是最好範例。阿凡迪流暢且淋漓的線條駕馭力,讓人經常拿同屬一個時代的中國現代畫家吳冠中、或是美國抽象表現主義大師波洛克的作品與他相提並論。阿凡迪嫻熟活潑的線條風格,也曾被拿來與當代中國畫家曾梵志近期的線條風景畫作比較。但無論如何,綜觀全球藝術歷史,儘管東西方當代藝壇人才備出,但是像阿凡迪這樣以線條創作,且無論是作品勁道或是創作意象皆獨樹一格之人並不多見,其作品在與東西兩方當代藝術家相較之下,更能凸顯其不凡。《海灘》這幅作品堪稱阿凡迪藝術生涯中的力作,他的大師地位,在歷史與藝術的洪流中,將無法被撼動。 求畫若渴 「當我創作的時候,我必須一直畫不能停。我只跟著感覺走。」- 阿凡迪 1982 年,印尼國家影藝製作中心與Mayagita 製作公司合力攝製了一部以阿凡迪為主的影片。這部名為「Affandi - Hungry to Paint」的影像紀錄,忠實呈現了阿凡迪創作《海灘》這幅畫作的所有過程。影片中的阿凡迪,作畫時的專注與獨特的律動方式確實帶有一種表演特質。阿凡迪畫畫時身體離地面很近,他會將調色盤放在地上,繪畫的過程當中,他不是蹲著就是坐在地上,極少起身站立。藝術史學家雅斯崔.萊特觀察他的創作過程,看著阿凡迪「將顏料自管中擠出後,他以手指、手肘、手背與手掌塗抹於畫布的方式作畫」,如此的創作過程,讓阿凡迪的每一幅作品都充滿了真樸的人性況味。阿凡迪以鍛造生命力量的勁道提煉他的藝術風格,這使得他的畫作瀰漫著一股桀騖不羈的動態詩情,每一次的創作,都渴望與豐沛且飽滿的情緒合而為一。影片中的他,在畫布前奔跳馳徙,時而忙碌,時而沉思。最後畫作完成時,阿凡迪則以一雙銳利的雙眼,對著自己的作品投以深刻且帶著批判的凝視。

更多來自 亞洲二十世紀及當代藝術 (晚間拍賣)

查看全部
查看全部