朴栖甫

「人們說我近年來的作品與極簡藝術有相似之處，但我不同意這樣的說法。我的畫作其實更貼近東方傳統與其所欲彰顯的精神性空間概念。我對於透過自然界角度所描繪的空間意象感到興味盎然，雖說我的畫作或許帶有一種文化觀點，但作品的出發點總是不脫自然本質這樣的主軸。我想在其他的作品中減少創作裡的情感與概念，全然以自然界的角度去表達我對空間的興趣。然後我希望能進一步連自然的元素都抽離，進而創造出一種純粹空無的境界。天人合一向來是東方哲理中一個古老的核心價值，類似的理念其貫穿了我從七十至八十年代期間的作品，這樣的創作堅持絕非這幾年才出現。」- 朴栖甫 生於1931年，朴栖甫是韓國單色畫運動中最重要的核心成員之一。單色畫運動興起於六十年代末期，一直延燒至七十年代，朴栖甫在這樣的時代精神下，以全新的抽象觀點與創作堅持，致力解放韓國的當代藝術，讓許多創作者得以掙脫刻板保守主義的牢籠。朴栖甫的藝術信念，也讓他成為單色畫運動中最重要的推手之一。儘管在這個當代藝術運動推波助瀾之下所創作出的作品，在視覺上與西方當代藝術、如美國的色場繪畫與極簡主義有諸多相似之處，但單色畫派主倡的創作理念與視覺邏輯，與西方的當代藝術卻截然不同。西方極簡與色域繪畫與韓國單色畫藝術與的相異之處，在於前者強調的是井然有序的抽象視覺元素，但單色畫運動，則是以東方的文人畫傳統為創藝主軸，並融合了東方的冥想與自然界的反照為其創作精神。創作者透過繪畫，融合並強化自身的自覺性與無我境，類似的精神洗禮得以讓畫家在創作過程中更貼近自然。這種意境正是朴栖甫所強調的核心創作理念，因此對單色畫派的創作者而言，繪畫與美學的目的已無關創作，其過程與精神更貼近修行。朴栖甫的作品《寫作第20685號》(Lot52)展現出創作者毫無懈怠的直覺與專注力，透過重複出現的筆劃鍛造出其寫作系列獨特的勾描技法。如此獨特的創作方式自1960年代末期於焉展開，於畫布上乘興遨遊超過七十載，其細膩的筆觸與精準的力道，多年來透過不同媒材的轉換持續演進，無論色彩與風格，在歲月的梳刷下早已逐漸累積出深度，視覺張力也更臻成熟完整。韓文中的「勾描」一詞，是一種以細線勾勒描繪物體輪廓的水墨畫技法，朴栖甫在《寫作第20685號》作品中，透過線條飛彈的繁複層次，呈現出東方書法中溫潤清瑩的墨氣與筆下豪情壯美的視覺質感。他相信真實自我，帶著團結藝術家的信念，利用東方書法蘊含大眾的生命力－「氣」，傳達生命的精髓。朴栖甫精準掌握黑白兩個相對的顏色，在張力與和諧中展現美學之無限。以鉛筆編排密集式的圓形圖案作為獨白，每道筆鋒落下，朴栖甫在在揭示他的理念，掏空心緒、驚歎無盡的空間讓他體會超自然的境界。朴栖甫自六十年代起，作品便廣泛於韓國與世界各地展出，其中包含了紐約布魯克林博物館、台北市國立歷史博物館、日本東京都美術館、韓國國立現代美術館首爾分館與泰特利物浦美術館等。朴栖甫的作品同時也是國際知名藝術大展的受邀常客，巴黎、聖保羅與維尼斯雙年展中，經常可見他的作品。另外像是位於首爾的韓國的三星美術館、首爾美術館、東京現代美術館以及日本福岡縣立美術館，也都將朴栖甫的畫作列為永久館藏。