拉迪夫．莫西汀

作為一位畫家、雕塑家、版畫家及詩人，拉迪夫．莫西汀在不同媒介及風格的藝術成就，奠定了他作為現代馬來西亞藝術先驅之一的地位。莫西汀於德國柏林藝術學院學藝，接觸到歐洲及北美的抽象及表現主義的發展。他的藝術亦觸及柏林表現主義中，強烈的色彩、扭曲的形態、平面的構圖及心理表現的深度(圖1)。莫西汀悠長的藝術生涯一般以其連貫而又重疊的作品系列來分期。最初為六十年代中葉的巴戈巴戈系列，以強烈的表現主義風格描繪東南亞雄偉的佛塔(圖2)。七十年代則以心景系列見證了莫西汀轉向抽象，延伸至八十年代以能量和波浪為基礎的加鄰邦(波長)系列。莫西汀作品中的不同系列之形成，建基於不斷探求新意念及作畫技巧的渴求。系列之間並非清楚分明，而是他藝術生涯的自然成果。莫西汀作畫經常前瞻後顧，或重溯舊意念、或以新的情思力量重新表現。他作品中一貫的主題在於對人和自然的關係，以及自然攝人、包育萬物的力量的恆久探索。第一幅題為《Rimba》的作品繪於1991年，畫題在馬來文中，解作「叢林」(圖3)。莫西汀的叢林並非理想的世外桃園，而是密蔽、少有呼吸空間的，這地方壓迫而充斥著失控的能量。作為一位富有才情的作家及詩人，莫西汀曾這樣表達他對叢林的看法：「就像千絲萬縷交集一起――樹葉的理緒、層層苔蘚上的樹皮。在傾盤的熱帶大雨下繁茂生長、在大自然的音聲下，自叢林不同之處匯集一處。」( 拉迪夫．莫西汀《Rimba 系列》國油畫廊 馬來西亞，1998，16 頁)《Selumbar: Kulit Kayu (Splinters: Barks)》(Lot 64) 一作把莫西汀富感染力的闡釋描繪出來，突進的樹幹之中的力量及歷史得以充分表達。層層交疊的油彩，否定了單一的原點，自畫面四周伸延。畫面有著潛藏的生命力，充斥著交互生生不息的感知。莫西汀複雜的情思，或許在他寫於1974年的詩作中有著最好的表現，同樣的感知，後來在《Rimba》系列以令人震懾的形式展現。