松谷武判

松谷武判的身份就好像一位探索者，持續挑戰繪畫的媒界與形式。《作品65W》(Lot75)見證了他於六十年代的實驗過程，創作的靈感來自於顯微鏡下被放大了的血液樣本，因此作品充滿有機的感覺。松谷武判發明獨有的方式去回應物料的本質：以吸管把自己逝去的呼吸徐徐注入半液態狀的厚塗顏料，任由它們吸納空氣、鼓脹、塌陷，讓其內在精神與物質直接聯繫。顏料塑造成瓣膜的令人感覺到它的韌性，猶如軟雕塑。 觀者可感受到藝術家與物料之間的親密關係，兩者彼此回應互動，材料一方面承載了藝術家深層的直觀感受，松谷武判亦同時把物料最真實的一面呈現，而並非強行將它扭曲成自己心目中的狀態，正好反映《具體藝術宣言》所提及，當物質表露出自身特性時就是物質在開始說故事，甚至吶喊出聲。 松谷武判對物料的高度敏銳則令人聯想起抽象表現主義的前衛義大利畫家阿爾貝托．布里，他們二人同樣致力探索所選創作材質的的限制與可能性，透過非傳統的應用把材質提昇至另一認知層面( 圖1)。布里選擇的素材包括麻布和塑膠，以火將物料熱熔、燒焦、變形甚至燒穿來表現存在之本質，呈現肌理上的轉換。創作過程充滿玩味性，同時又是那麼不可被控制，總會為藝術家及觀眾帶來驚喜。關於處理繪畫的空間表現，便不得不提及盧西奧．豐塔納廣為人知的一系列割破畫布的作品(圖2)。他不用畫筆，而用尖刀割開經平塗打底過的畫布，這些切口呈現了畫布後牆壁與畫布之間的黑暗空間，再沒有比此更真實地表現空間和光線了。這種革新的自由詮釋與松谷武判一樣力求打破既有繪畫概念的局限，開啟另一個介於二維與立體之間的想像空間。 為藝術而藝術 既是畫家、又是雕塑家及版畫家的松谷武判後來駐居巴黎。創作於七十年初的《未來》(Lot74)甚有版畫的感覺，乍看之下似乎只是單純的顏色，色階層次其實非常細緻，觀者凝視著作品時可以一直深探進入此空間。作品強調基本造型及集中使用有限色彩，與至上主義的風格相似，創立此運動的俄羅斯藝術家馬列維奇提出創作時純粹感知的重要性，他的作品當中也曾有些以白底為主，再配以紅黑方塊，呈現一種簡約及隨意的美(圖3)。《未來》的構圖虛實交織，令人聯想起心理學的雙重意像(圖4)。顏色的力量是有進退性的，藝術家巧妙地選擇了紅和黑，分別把前進色與後退色左右並置，使二次元的平面構圖充滿了張力。絕對的平塗及明確利落的邊緣與六十年代美國的硬邊繪畫互相呼應。 八十年代 無彩創作 傳統上，素描是作為一種敘事、紀錄或複製的工具。松谷闡釋了素描的另一種可能性。由於光的反射或吸收，白、灰、黑色只有明度而沒有彩度，故被稱為無彩色；這樣的繪畫更單純地成為藝術家一種心境的沉思。《直線之黑之1》(Lot 76) 呈現一種精神狀態，乍看如單色無影像之菲林，是以鉛筆筆觸建構的一個沉默世界。無聲的質量卻是強大的，銀灰色的鉛筆線在虔誠不斷的伸延下成了極具光澤及質感的塊面，各種灰度的微妙變化呼喚著觀者將情感填入畫面上仍處於灰黑間的空白。