聚

「闢如有人說我把鷺鷥的身體畫得太長了，我說這本來不是現實裡的鷺鷥，而是我感覺裡的意象。八大山人畫的荷梗有一個人高，強調了出污泥而不姿態；本世紀初義大利畫家馬帝格利安尼筆下的女孩子，頸子長得更不合理，因為他以長頸為美。鷺鷥的身體拉長一點，我認為更窈窕，凡此種種，都屬於藝術上變形誇張之美。」
- 陳文希

在陳文希針對中國傳統水墨與紙媒中之抽象概念的實驗性創作中，他所描繪的蒼鷺與白鷺的抽象形態已成為其標誌性的作品為大眾所熟識。

陳文希在中國傳統水墨理論與技法上的深厚功底使得他能夠超脫於理論的束縛，挑戰嚴格的形式體系的局限。透過將對線條和空間的理解與借助運筆力度的變化獲得不同層次水墨暈染效果的技法相結合，陳文希得以利用西方現代繪畫中的構圖風格構建意象。在新加坡的多年旅居生活拓展了他的繪畫創作題材，以及對不同媒材，新的藝術形式和技法的嘗試。然陳文希最為鍾愛且反復使用的還是現磨
的黑墨和毛筆。

陳文希曾有言，「藝術家越來越多地嘗試將其主觀的內心思緒和想法表達出來，而不是被形式和外形所局限」，但這並不意味著對陳而言形式和外形是次要的。事實上，他非常重注對圖像元素的剖析。透過其簡潔、精煉且雄渾有力的筆觸，陳文希疏朗濃烈的畫面表現出突破二維平面之物理局限的想像力。

陳文希模仿傳統水墨的墨色變化，選擇濃重的粉彩顏料。這些大膽且高度抽象的彩色長條色塊，經過刻意添加的簡潔優美的黑色線條的勾勒，呈現出鳥的形態。這些線條橫豎交織，使觀者的視線快速掃過畫面，從而營造出一種熾熱的活力和動感，以及真正意義上的「聚」。補色相融，彼此滲透，製造出獨特的視覺錯覺，模糊了鳥的具體形態。該作品特別之處在於黃色暈染底層清晰浮現出的銅綠光澤將畫面中的藍色和粉色襯托得更加鮮豔。這幅作品整體上協調有序、流暢自然。近處觀賞更能體會其形式以及內在關聯。

陳文希曾在其在世時親自督定的專著中表達過自己對該幅作品完成的極大驕傲和成就感 。誠然，從畫中蒼鷺包羅萬象的形態和充斥整個畫面的構圖中可以感受到陳文希創作時所傾注的飽滿熱情。

該作品以其不朽的魅力使觀者一見鍾情， 再見傾心。《聚》，如同陳文希其他抽象作品，傳遞出一種永遠鮮活、動人，且給人以全新視角和感觸的永恆之美。

或許這件曠世之作的最大成就便是其含蓄微妙的曖昧之感。畫中的蒼鷺形態各異，而又如出一轍。其構圖並非對稱也非重複，而是陳文希試圖用大膽的垂直折返線條營造出重複錯覺的類似壁紙設計的半抽象構圖。縱橫交錯的線條和陡然轉向的筆觸抵消了大膽的長條色塊的二維平面感。鱗次櫛比的蒼鷺聚集在未知的空間內，造型平面、邊界模糊，且遍佈整個畫面。然而正是這種可交替的對實物和空間的處理方式，製造出了無限的立體深度。