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拍品專文
1950 至1960 年代的紐約藝壇百花齊放，位於曼克頓下城區的東十街畫廊群是當時一道獨 特的風景線。它們由藝術家而非經紀人開設，不少才華洋溢卻苦無機會的藝術家以此為起 點，當中包括今天譽滿全球的「前衛女王」草間彌生。1959 年10 月，她在布拉塔畫廊展 出五張名為「無限之網」的巨幅黑白網格繪畫，展覽大獲好評。唐納．賈德對草間的獨創 性大為讚賞，亦有購入作品，並撰文道：「草間彌生是位極為獨創的畫家。本次展出的五 幅白色巨型畫作呈現出強勁而嶄新的概念。( 畫作的) 空間淺薄、趨於表面，在覆蓋一層白 色淡淡薄膜的黑底上，畫滿了無數小的弧線，這種手法創造出一種既複雜又簡樸的效果。」
《夕陽映照的海面 ( 面對逼近的死亡) 》(Lot 1) 延續「無限之網」系列中無止無盡的視覺 震撼感，更在空間的塑造和線條的運用上邁進新的方向。畫作繪於1988 年，時值草間油畫 創作的重要實驗期。有別於以往使用厚重油彩強調筆觸肌理，她轉用壓克力顏料來表現對 比強烈的色彩，繪畫各式各樣的以自然事物命名的有機圖像，例如星塵、大海和樹木等。 這段時期的作品大多類近「無限之網」系列中貢德所形容「空間淺薄、趨於表面」的平面 化構圖( 圖1)，《夕陽映照的海面 ( 面對逼近的死亡) 》則是個富有深度感的和層次變化的 空間，紅色曲線結集成一張巨網，不規則地往四方延伸，彷如從深處湧出的暗湧。
這種壓倒性的視覺衝擊源自草間彌生幻視經歷。她會毫無徵兆地看到自己及周遭被無止無 盡的圓點、網紋或其他重覆的圖案淹沒。或許這樣的經歷令人難以置信，卻是草間彌生日 常生活裡的真實。藝術是她生存的動力，唯有通過反覆描繪直至畫布被完全覆蓋，草間彌 生才能在一筆一劃中把困擾自己的幻覺摒除。她稱之為「自我消融」，意即把自身與創作 合而為一，達到和諧的精神境界。《夕陽映照的海面 ( 面對逼近的死亡) 》是藝術家傾注大 量心力與精力而成的作品，畫面由無數有機而富有能量的紅色細線交織而成。抽象表現主 義畫家馬克．杜比同樣以線條構築空間。他從中國書法中獲得靈感，發展成代表性的「白 色書寫」風格( 圖2)。杜比將線條堆疊、縱橫、交錯構成畫面，線條與線條之間十分俐落， 反觀草間彌生筆下的曲線猶如連在一起的細胞，不斷增生擴散，予人無窮無盡的感覺。既 延伸了「無限之網」系列令人暈眩的視覺特質，又打破過去網格均以嚴謹結構組成的規律， 呈現不一樣的畫面感。《夕陽映照的海面( 面對逼近的死亡) 》中線條的形態彷彿正在不斷 成長，像泡沫般向四周擴散、膨脹，快要超越畫布的界限、蔓延至牆壁。草間彌生透過這 張不斷繁衍的巨網，向觀者暗示「自我消融」的強大精神力量，邀請他們體會非一般的視 覺之旅。
海洋是生命之源，死亡則是生命的終結。藉著《夕陽映照的海面( 面對逼近的死亡) 》充滿 層次變化的紅色，草間彌生把看似相悖的兩者連結在一起。紅色有危險、警告的意味，但 也是連結生命的顏色，流淌在體內的血液、嬰兒誕生之時都與紅色息息相關。生生不息的 宇宙和大自然令草間彌生深感著迷，期望創作能使她更接近當中奧秘，她曾說：「通過自 我消融，我們回到無限的宇宙。」。對草間彌生來說，消融並不是自身存在的終結，她透 過擁抱《夕陽映照的海面( 面對逼近的死亡) 》這片紅色汪洋，與自然萬物合而為一，邁向 新的境界。事實上，紅色是貫穿草間彌生不同時期的主要色彩，在她赴美前的一系列水彩 作品( 圖3) 和六十年代的無限網( 圖4) 中都能找到蹤影。而在崇敬太陽日本文化中，紅色 正正代表著著太陽生生不息的生命力。《夕陽映照的海面( 面對逼近的死亡) 》以對草間彌 生個人及日本文化都別具意義的紅色，營造強烈的視覺張力，詮釋她對存在與消亡的獨特 體會。
「我雖然無法前往宇宙，卻能創造出宇宙世界。希望透過藝術來美化我的靈魂。」草間彌 生的心願單純直接，作品往往散發澎湃洶湧的生命力，如同《夕陽映照的海面( 面對逼近的 死亡) 》般，呈現她戰勝病魘後所創造的迷人世界。
《夕陽映照的海面 ( 面對逼近的死亡) 》(Lot 1) 延續「無限之網」系列中無止無盡的視覺 震撼感，更在空間的塑造和線條的運用上邁進新的方向。畫作繪於1988 年，時值草間油畫 創作的重要實驗期。有別於以往使用厚重油彩強調筆觸肌理，她轉用壓克力顏料來表現對 比強烈的色彩，繪畫各式各樣的以自然事物命名的有機圖像，例如星塵、大海和樹木等。 這段時期的作品大多類近「無限之網」系列中貢德所形容「空間淺薄、趨於表面」的平面 化構圖( 圖1)，《夕陽映照的海面 ( 面對逼近的死亡) 》則是個富有深度感的和層次變化的 空間，紅色曲線結集成一張巨網，不規則地往四方延伸，彷如從深處湧出的暗湧。
這種壓倒性的視覺衝擊源自草間彌生幻視經歷。她會毫無徵兆地看到自己及周遭被無止無 盡的圓點、網紋或其他重覆的圖案淹沒。或許這樣的經歷令人難以置信，卻是草間彌生日 常生活裡的真實。藝術是她生存的動力，唯有通過反覆描繪直至畫布被完全覆蓋，草間彌 生才能在一筆一劃中把困擾自己的幻覺摒除。她稱之為「自我消融」，意即把自身與創作 合而為一，達到和諧的精神境界。《夕陽映照的海面 ( 面對逼近的死亡) 》是藝術家傾注大 量心力與精力而成的作品，畫面由無數有機而富有能量的紅色細線交織而成。抽象表現主 義畫家馬克．杜比同樣以線條構築空間。他從中國書法中獲得靈感，發展成代表性的「白 色書寫」風格( 圖2)。杜比將線條堆疊、縱橫、交錯構成畫面，線條與線條之間十分俐落， 反觀草間彌生筆下的曲線猶如連在一起的細胞，不斷增生擴散，予人無窮無盡的感覺。既 延伸了「無限之網」系列令人暈眩的視覺特質，又打破過去網格均以嚴謹結構組成的規律， 呈現不一樣的畫面感。《夕陽映照的海面( 面對逼近的死亡) 》中線條的形態彷彿正在不斷 成長，像泡沫般向四周擴散、膨脹，快要超越畫布的界限、蔓延至牆壁。草間彌生透過這 張不斷繁衍的巨網，向觀者暗示「自我消融」的強大精神力量，邀請他們體會非一般的視 覺之旅。
海洋是生命之源，死亡則是生命的終結。藉著《夕陽映照的海面( 面對逼近的死亡) 》充滿 層次變化的紅色，草間彌生把看似相悖的兩者連結在一起。紅色有危險、警告的意味，但 也是連結生命的顏色，流淌在體內的血液、嬰兒誕生之時都與紅色息息相關。生生不息的 宇宙和大自然令草間彌生深感著迷，期望創作能使她更接近當中奧秘，她曾說：「通過自 我消融，我們回到無限的宇宙。」。對草間彌生來說，消融並不是自身存在的終結，她透 過擁抱《夕陽映照的海面( 面對逼近的死亡) 》這片紅色汪洋，與自然萬物合而為一，邁向 新的境界。事實上，紅色是貫穿草間彌生不同時期的主要色彩，在她赴美前的一系列水彩 作品( 圖3) 和六十年代的無限網( 圖4) 中都能找到蹤影。而在崇敬太陽日本文化中，紅色 正正代表著著太陽生生不息的生命力。《夕陽映照的海面( 面對逼近的死亡) 》以對草間彌 生個人及日本文化都別具意義的紅色，營造強烈的視覺張力，詮釋她對存在與消亡的獨特 體會。
「我雖然無法前往宇宙，卻能創造出宇宙世界。希望透過藝術來美化我的靈魂。」草間彌 生的心願單純直接，作品往往散發澎湃洶湧的生命力，如同《夕陽映照的海面( 面對逼近的 死亡) 》般，呈現她戰勝病魘後所創造的迷人世界。