拍品專文
繪畫靈活遊走於外在的視覺世界和內在的心靈世界。理想的畫作應把二者帶到一起,呈現整體合一的表達力。」
曾海文於1983年向戴浩石表達了以上他對藝術的看法,他亦終其一生通過自己的藝術,聯繫起這兩個世界。曾海文的祖父是其書法啟蒙老師,令他了解到字與意之間的緊密關係。雖然書法和水墨一直都在其藝術中佔有重要位置,但當他開始創作抽象山水時,就猶如開創了一條新的道路。《無題》(Lot 22) 是曾海文開始採用水彩和水粉創作後不久的抽象作品。自信的筆觸彰顯其純熟精湛的畫工,紅綠二色鮮明奪目,為畫面帶來旋繞動態。曾海文的畫作簽名通常是印泥般的朱紅色,但在此作卻取綠色,可見他在創作這幅《無題》時,給予了自己很大的自由空間。
曾海文於1948年來到巴黎,趙無極亦於同年抵達。他馬上投入到這座城市的歡騰氣氛中,並在創作中融入西方藝術形式。旋繞的紅色筆觸令人想起印象派畫家筆下的絢麗顏色,他們不再拘泥於輪廓,而是畫出光線下呈現出的萬千色彩。《無題》中的亮麗顏色猶如莫內的1873年作品《罌粟花》(圖1)般動人。《無題》中的抽象花朵在艷陽下閃爍,與莫內呈現的意境相若。曾海文對媒材掌控自如,水粉顏色或分散或集中,若說印象派畫家描繪出顏色,曾海文便是找到了描繪情感的藝術。
《無題》是曾海文1967年在意大利瓦倫納的作品,見證其當時的藝術突破。曾氏深入研習道家思想,遵從道家三寶:一曰慈,二曰儉,三曰不敢為天下先。他把畫幅置於眼前,隨大自然的盎然活力來主導畫面。
曾海文的同期藝術家喬治.馬修(圖2)是抒情抽象運動的領導者,亦在尋找超越藝術家主觀思想的表達,他曾寫道:「通過[…]在前所未見的規模上呈現速度和即興發揮,我希望推翻西方幾百年來的狹隘思想,見證面前誤解、憤慨和厭惡的屏障升起」。(錄於《 Au-delà du Tachisme》,巴黎,1963年,97頁)
安德烈.馬爾羅稱喬治.馬修為「西方書法家」,他與曾海文一樣,對線條有著特殊的情懷,強勁的筆觸和明亮的顏色產生極富感染力的畫面,既有具象,亦有抽象。曾海文向來淡泊,不思名利,隨自己的內心道路,創造出如本次的《無題》等作品,流露其所謂的「純潔力量之源」。
曾海文於1983年向戴浩石表達了以上他對藝術的看法,他亦終其一生通過自己的藝術,聯繫起這兩個世界。曾海文的祖父是其書法啟蒙老師,令他了解到字與意之間的緊密關係。雖然書法和水墨一直都在其藝術中佔有重要位置,但當他開始創作抽象山水時,就猶如開創了一條新的道路。《無題》(Lot 22) 是曾海文開始採用水彩和水粉創作後不久的抽象作品。自信的筆觸彰顯其純熟精湛的畫工,紅綠二色鮮明奪目,為畫面帶來旋繞動態。曾海文的畫作簽名通常是印泥般的朱紅色,但在此作卻取綠色,可見他在創作這幅《無題》時,給予了自己很大的自由空間。
曾海文於1948年來到巴黎,趙無極亦於同年抵達。他馬上投入到這座城市的歡騰氣氛中,並在創作中融入西方藝術形式。旋繞的紅色筆觸令人想起印象派畫家筆下的絢麗顏色,他們不再拘泥於輪廓,而是畫出光線下呈現出的萬千色彩。《無題》中的亮麗顏色猶如莫內的1873年作品《罌粟花》(圖1)般動人。《無題》中的抽象花朵在艷陽下閃爍,與莫內呈現的意境相若。曾海文對媒材掌控自如,水粉顏色或分散或集中,若說印象派畫家描繪出顏色,曾海文便是找到了描繪情感的藝術。
《無題》是曾海文1967年在意大利瓦倫納的作品,見證其當時的藝術突破。曾氏深入研習道家思想,遵從道家三寶:一曰慈,二曰儉,三曰不敢為天下先。他把畫幅置於眼前,隨大自然的盎然活力來主導畫面。
曾海文的同期藝術家喬治.馬修(圖2)是抒情抽象運動的領導者,亦在尋找超越藝術家主觀思想的表達,他曾寫道:「通過[…]在前所未見的規模上呈現速度和即興發揮,我希望推翻西方幾百年來的狹隘思想,見證面前誤解、憤慨和厭惡的屏障升起」。(錄於《 Au-delà du Tachisme》,巴黎,1963年,97頁)
安德烈.馬爾羅稱喬治.馬修為「西方書法家」,他與曾海文一樣,對線條有著特殊的情懷,強勁的筆觸和明亮的顏色產生極富感染力的畫面,既有具象,亦有抽象。曾海文向來淡泊,不思名利,隨自己的內心道路,創造出如本次的《無題》等作品,流露其所謂的「純潔力量之源」。