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拍品專文
繪畫靈活遊走於外在的視覺世界和內在的心靈世界。理想的畫作應把二者帶到一起，呈現整體合一的表達力。」
曾海文於1983年向戴浩石表達了以上他對藝術的看法，他亦終其一生通過自己的藝術，聯繫起這兩個世界。曾海文的祖父是其書法啟蒙老師，令他了解到字與意之間的緊密關係。雖然書法和水墨一直都在其藝術中佔有重要位置，但當他開始創作抽象山水時，就猶如開創了一條新的道路。《無題》(Lot 22) 是曾海文開始採用水彩和水粉創作後不久的抽象作品。自信的筆觸彰顯其純熟精湛的畫工，紅綠二色鮮明奪目，為畫面帶來旋繞動態。曾海文的畫作簽名通常是印泥般的朱紅色，但在此作卻取綠色，可見他在創作這幅《無題》時，給予了自己很大的自由空間。
曾海文於1948年來到巴黎，趙無極亦於同年抵達。他馬上投入到這座城市的歡騰氣氛中，並在創作中融入西方藝術形式。旋繞的紅色筆觸令人想起印象派畫家筆下的絢麗顏色，他們不再拘泥於輪廓，而是畫出光線下呈現出的萬千色彩。《無題》中的亮麗顏色猶如莫內的1873年作品《罌粟花》（圖1）般動人。《無題》中的抽象花朵在艷陽下閃爍，與莫內呈現的意境相若。曾海文對媒材掌控自如，水粉顏色或分散或集中，若說印象派畫家描繪出顏色，曾海文便是找到了描繪情感的藝術。
《無題》是曾海文1967年在意大利瓦倫納的作品，見證其當時的藝術突破。曾氏深入研習道家思想，遵從道家三寶：一曰慈，二曰儉，三曰不敢為天下先。他把畫幅置於眼前，隨大自然的盎然活力來主導畫面。
曾海文的同期藝術家喬治．馬修（圖2）是抒情抽象運動的領導者，亦在尋找超越藝術家主觀思想的表達，他曾寫道：「通過[…]在前所未見的規模上呈現速度和即興發揮，我希望推翻西方幾百年來的狹隘思想，見證面前誤解、憤慨和厭惡的屏障升起」。（錄於《 Au-delà du Tachisme》，巴黎，1963年，97頁）
安德烈．馬爾羅稱喬治．馬修為「西方書法家」，他與曾海文一樣，對線條有著特殊的情懷，強勁的筆觸和明亮的顏色產生極富感染力的畫面，既有具象，亦有抽象。曾海文向來淡泊，不思名利，隨自己的內心道路，創造出如本次的《無題》等作品，流露其所謂的「純潔力量之源」。
曾海文於1983年向戴浩石表達了以上他對藝術的看法，他亦終其一生通過自己的藝術，聯繫起這兩個世界。曾海文的祖父是其書法啟蒙老師，令他了解到字與意之間的緊密關係。雖然書法和水墨一直都在其藝術中佔有重要位置，但當他開始創作抽象山水時，就猶如開創了一條新的道路。《無題》(Lot 22) 是曾海文開始採用水彩和水粉創作後不久的抽象作品。自信的筆觸彰顯其純熟精湛的畫工，紅綠二色鮮明奪目，為畫面帶來旋繞動態。曾海文的畫作簽名通常是印泥般的朱紅色，但在此作卻取綠色，可見他在創作這幅《無題》時，給予了自己很大的自由空間。
曾海文於1948年來到巴黎，趙無極亦於同年抵達。他馬上投入到這座城市的歡騰氣氛中，並在創作中融入西方藝術形式。旋繞的紅色筆觸令人想起印象派畫家筆下的絢麗顏色，他們不再拘泥於輪廓，而是畫出光線下呈現出的萬千色彩。《無題》中的亮麗顏色猶如莫內的1873年作品《罌粟花》（圖1）般動人。《無題》中的抽象花朵在艷陽下閃爍，與莫內呈現的意境相若。曾海文對媒材掌控自如，水粉顏色或分散或集中，若說印象派畫家描繪出顏色，曾海文便是找到了描繪情感的藝術。
《無題》是曾海文1967年在意大利瓦倫納的作品，見證其當時的藝術突破。曾氏深入研習道家思想，遵從道家三寶：一曰慈，二曰儉，三曰不敢為天下先。他把畫幅置於眼前，隨大自然的盎然活力來主導畫面。
曾海文的同期藝術家喬治．馬修（圖2）是抒情抽象運動的領導者，亦在尋找超越藝術家主觀思想的表達，他曾寫道：「通過[…]在前所未見的規模上呈現速度和即興發揮，我希望推翻西方幾百年來的狹隘思想，見證面前誤解、憤慨和厭惡的屏障升起」。（錄於《 Au-delà du Tachisme》，巴黎，1963年，97頁）
安德烈．馬爾羅稱喬治．馬修為「西方書法家」，他與曾海文一樣，對線條有著特殊的情懷，強勁的筆觸和明亮的顏色產生極富感染力的畫面，既有具象，亦有抽象。曾海文向來淡泊，不思名利，隨自己的內心道路，創造出如本次的《無題》等作品，流露其所謂的「純潔力量之源」。