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拍品專文
崛尾貞治: 形與色的錯覺
1965年，崛尾貞治(生於1939)首次在第15屆具體藝術展覽發表其藝術創作。他於1966年成為具體藝術協會的成員。他曾參與1957年芦屋市美術館展覽、1964年京都獨立展、2005年橫濱國際三年展、2009年威尼斯「In-Finitum」展覽、法蘭克福 LAB 「Atarimae-No-Koto」展覽、2013年紐約古根漢美術館「具體畫派：燦爛的遊樂場」。
自1960年代，崛尾貞治對使用日常生活傳統物料及「結合藝術」的創作方式十分感興趣。《顛覆畫面思想》(拍品編號 529)中，作品顛覆了傳統繪畫使用顏料、畫筆、畫刀等工具來創造色塊、線條、肌理，崛尾運用不同質感，不同顏色的布料、布條、棉線組織畫面。紅色、綠色、黑色、金色、米白色、灰藍色的布塊，因應藝術家用針線固定時不同的鬆緊力度而產生不一的皺褶痕跡，形成豐富的視覺效果。《顛覆畫面思想》是以布料為題的「結合藝術」，作品打破了繪畫和雕塑的界限，探討形狀、顏色、構圖、編排之間相互影響的關係。這些本身沒有特定形狀的布料，一旦加上了一點兒的人為干預，形狀便有所更改。《顛覆畫面思想》展現了物料本身最自然的美感，不追逐華麗修飾，與格林伯格總結現代藝術「忠於物料」及「創作過程」的哲學。這點呼應了六十年代義大利「貧窮藝術」其中一參與者阿爾貝托．布里(Alberto Burri)運用麻布等布料創作的作品(圖1)。
崛尾貞治對布料的皺褶十分敏感，不論是自然皺褶效果，或是人為控制下整齊的摺疊。布料運用和摺紙都是日本傳統民間藝術，如日本傳統布料包裏風呂敷(Furoshiki)，以及日本摺紙藝術(Origami) (圖2)。崛尾貞治六十年代的創作(圖3)可以窺見他把畫有層層摺疊然後繪上條紋，橘、藍、綠、紅、黃的條紋成了崛尾貞治具標誌性的符號。《作品68. B》(拍品編號 528)中的五色條紋在超級白的畫面襯托下形成強烈的聲明。崛尾巧妙地在畫布的四角加上四個小圓球，四色條紋以微微的波浪紋呈現，從四角延伸至圓球，產生如江戶時期琳派波紋的視覺律動(圖4)，製造出一個相當獨特的錯覺 ——即五色條紋彷彿從小圓球滾出來的，引申出小圓球正在滾動的動勢，如歐普藝術中的視覺感官的幻覺(圖5)。崛尾貞治相當了解平面、拼貼、結及藝術的可能性，又把握了形狀、顏色所能創造奧妙的視覺，是日本六年代獨樹一格的藝術風格。
1965年，崛尾貞治(生於1939)首次在第15屆具體藝術展覽發表其藝術創作。他於1966年成為具體藝術協會的成員。他曾參與1957年芦屋市美術館展覽、1964年京都獨立展、2005年橫濱國際三年展、2009年威尼斯「In-Finitum」展覽、法蘭克福 LAB 「Atarimae-No-Koto」展覽、2013年紐約古根漢美術館「具體畫派：燦爛的遊樂場」。
自1960年代，崛尾貞治對使用日常生活傳統物料及「結合藝術」的創作方式十分感興趣。《顛覆畫面思想》(拍品編號 529)中，作品顛覆了傳統繪畫使用顏料、畫筆、畫刀等工具來創造色塊、線條、肌理，崛尾運用不同質感，不同顏色的布料、布條、棉線組織畫面。紅色、綠色、黑色、金色、米白色、灰藍色的布塊，因應藝術家用針線固定時不同的鬆緊力度而產生不一的皺褶痕跡，形成豐富的視覺效果。《顛覆畫面思想》是以布料為題的「結合藝術」，作品打破了繪畫和雕塑的界限，探討形狀、顏色、構圖、編排之間相互影響的關係。這些本身沒有特定形狀的布料，一旦加上了一點兒的人為干預，形狀便有所更改。《顛覆畫面思想》展現了物料本身最自然的美感，不追逐華麗修飾，與格林伯格總結現代藝術「忠於物料」及「創作過程」的哲學。這點呼應了六十年代義大利「貧窮藝術」其中一參與者阿爾貝托．布里(Alberto Burri)運用麻布等布料創作的作品(圖1)。
崛尾貞治對布料的皺褶十分敏感，不論是自然皺褶效果，或是人為控制下整齊的摺疊。布料運用和摺紙都是日本傳統民間藝術，如日本傳統布料包裏風呂敷(Furoshiki)，以及日本摺紙藝術(Origami) (圖2)。崛尾貞治六十年代的創作(圖3)可以窺見他把畫有層層摺疊然後繪上條紋，橘、藍、綠、紅、黃的條紋成了崛尾貞治具標誌性的符號。《作品68. B》(拍品編號 528)中的五色條紋在超級白的畫面襯托下形成強烈的聲明。崛尾巧妙地在畫布的四角加上四個小圓球，四色條紋以微微的波浪紋呈現，從四角延伸至圓球，產生如江戶時期琳派波紋的視覺律動(圖4)，製造出一個相當獨特的錯覺 ——即五色條紋彷彿從小圓球滾出來的，引申出小圓球正在滾動的動勢，如歐普藝術中的視覺感官的幻覺(圖5)。崛尾貞治相當了解平面、拼貼、結及藝術的可能性，又把握了形狀、顏色所能創造奧妙的視覺，是日本六年代獨樹一格的藝術風格。